2023
Vendredi 6 janvier à 19h00 [COMPLET]
Grima (Atmospheric Black Metal)
Fondé par Velhelm et Morbius, le duo est né des lugubres forêts sibériennes. Créé en 2014 en tant que projet studio uniquement, il développe une philosophie païenne basée sur le culte de la forêt ancienne, son pouvoir et sa magie, où le Grima est un dieu suprême... un esprit puissant, qui ne protège que ceux qui vivent dans la forêt, et punit quiconque ne respecte pas la nature.
plus d'infos
La guerre modernisée est dévastatrice, non seulement pour les êtres humains mais aussi pour la Terre. Elle sème la mort et la décadence sur tout ce que notre culte vénère, laissant meurtrissures et cicatrices indélébiles sur le corps de notre planète. Elle embrase notre temple sacré. Grima, notre dieu tout-puissant, pleure à la vue de cette destruction engendrée par des êtres impies. Mais nul n'entend nos lamentations, car nous parlons une langue oubliée depuis longtemps.
C'est pourquoi nous avons le plaisir de vous annoncer notre tournée européenne « Frostbitten », « gelé » en français.
POSITION POLITIQUE : GRIMA a publiquement dénoncé les crimes de guerre russes sur le sol ukrainien. Lors de notre dernière tournée, nous avons collecté plus de 1.600 € que nous avons reversés à « Caritas International - Nothilfe Ukraine-Krieg », pour soutenir les victimes de guerre ukrainiennes et quelques artistes ukrainiens locaux qui ont dû annuler leurs projets de tournée en raison de la guerre.
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Houle (Black Metal Mélodique)
Houle est un groupe de Black Metal Mélodique parisien formé en 2021, alliant riffs acérés et mélodies envoûtantes.
plus d'infos
Inspiré de la grandeur implacable de l'océan et de mondes marins, le groupe présente l'Homme face à des forces naturelles qui le transcendent et le dépassent. Il s'agit d'un voyage où chacun se devra de braver le chaos et l'inconnu afin de trouver la quiétude de la destination.
Dimanche 8 janvier à 19h00
Polychrome (Rock Progressif)
Polychrome vous présente son tout premier album Equilibrium. Plongez dans l'histoire d'Usky, un personnage en recherche constante d'équilibre intérieur. Cette véritable odyssée musicale vous emmènera dans un univers aux multiples couleurs.
Bercés dès le plus jeune âge par les albums des Beatles, Polychrome puise son inspiration dans le rock progressif britannique des années 70 (Pink Floyd, King Crimson), et dans la musique minimaliste américaine (Steve Reich).
Psychédélique, inventive et envoûtante, la musique de Polychrome saura ravir les amateurs de rock progressif comme les mélomanes en tous genres.
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Jeudi 12 janvier à 20h00
Pollyanna (Folk-rock)
Une voix et une guitare qui évoquent autant les grandes dames de la folk que les divas du rock. Avec son anglais impeccable, Pollyanna délivre une musique apatride et fière de l'être.
plus d'infos
Son écriture se tisse en clair-obscur, avec des arrangements appuyés sur une guitare (folk ou électrique) et une voix qui prend l'espace. Elle sera ce soir accompagnée du violoncelliste lillois Joseph Roumier.
Oaio (Folk francophone mais pas que)
Née en France à la croisée de courants berbères, italiens et ardéchois, Oaio a d'abord pensé sauver la planète, puis failli s'installer pour de bon dans les montagnes argentines, avant d'être appelée en cours de route par la musique et l'écriture.
plus d'infos
Depuis 2020, elle se consacre à chanter en français (mais pas que) son monde recomposé, entre folk, jazz et musiques du monde.
Vendredi 13 janvier à 19h00
Les Barbiers Dans la Ville Mauve (Indie Rock Narratif)
Les Barbiers dans la Ville Mauve est un groupe d'indie rock français, originaire de Paris, Montréal et Vancouver. Le nom du groupe est la juxtaposition des Barbiers, personnages anciens, explorant la modernité, symbolisée par la Ville Mauve.
L'écriture des Barbiers est directement inspirée de celles de Baudelaire, Jacques Brel ou Alain Bashung. Leur musique est influencée par le rock des Doors, Pink Floyd ou Radiohead.
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Les Nuits Primitives (Psych, Kraut, Prog)
Shoegaze d'ailleurs, tambour d'ici. Quelque part entre corps et esprit.
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Dimanche 15 janvier à 17h00
Sunday Flamenco • Cie Manolo Punto Flamenco
Un dimanche après-midi en terre flamenca. Un moment fougueux et captivant à travers les rythmes intenses du flamenco.
Avec : Caroline Pastor (danse), Manolo Punto (danse), Cécile Evrot (chant), Dani Barba (guitare)
Concept des Sunday Flamenco : regrouper quatre artistes de flamenco (danse, chant et guitare) le temps d'une après midi afin de retrouver l'esprit et la force des cafés chantant et tablaos andalous.
Un spectacle de flamenco haut en couleurs et en intensité !
Mardi 17 janvier à 20h30
Projection du film "Le Voyage de Séraphine", un River Movie de Joy Banerjee et Thierry Kovoor.
Trois semaines de tournage avec Les Canaliens, pour un éloge à la lenteur qui va bousculer nos modes de consommation.
Au printemps dernier lors de notre navigation entre Paris et Bézier, une équipe de tournage professionnelle nous a suivie pendant 3 semaines : caméra, micro, drone et interviews se sont invités à bord de notre Séraphine, une péniche dédiée au transport national et à la logistique de proximité. Si cette expérience a permis à l'équipage de sortir de leur routine de navigation, ce fut un travail intense pour Joy et Thierry. Et après un mois de montage acharné ils nous livrent enfin ce moment de poésie tant attendu.
Nous vous invitons à regarder ensemble "Le voyage de Séraphine" qui met en avant notre coopérative de transport fluvial dans une œuvre qui vous fera vivre un voyage déambulatoire au rythme de l'eau, des rivière et des écluses.
Ce sera l'occasion d'une rencontre avec l'équipe des Canaliens et de découvrir le dessous des cartes de ce projet un peu utopique et hors des sentiers battus.
Suite au documentaire, nous débattrons de l'intérêt du transport fluvial et comprendrons mieux pourquoi l'éloge à la lenteur est un enjeu d'avenir.
Mercredi 18 janvier à 20h00
Pour la sortie de son EP "BBSC", la Black-Bass Society organise son 1er évènement Parisien. Venez découvrir cet univers atypique, entre chanson électronique et techno française ! Il y aura des guests, de toute sorte, de tout art. Venez nombreux.ses.
BBSC (Live Electronique Hybride)
Seul sur scène, BBSC nous dévoile cet amour de l'écriture et de la musique à l'aide de guitares percussives et improvisées, de nappes de synthétiseurs, d'un kick éveillé, de snares énergiques, d'un présence scénique théâtrale...
plus d'infos
Le projet Black-Bass Society est venu au monde en 2020, aboutissement d'une longue période de recherche musicale et personnelle. Quentin, 23 ans, armé d'une guitare et de synthétiseurs, s'aventure dans le 20e arrondissement parisien. En studio et en live, où chaque composition s'exprime différemment, c'est une invitation au voyage, où des textes métaphysiques sont déclamés, chantés, rapés... De la chanson française à la musique électronique, en passant par la
funk, la disco, la bossa-nova, une singularité musicale et une énergie scénique se mêlent au sein d'une personnalité à plusieurs visages.
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Deux artistes exposeront leurs œuvres dans la salle :
MMB
Oskkar
Jeudi 19 janvier à 19h30
The MowShn (Pop-alternative / Hip-Hop)
The MowShn, prononciation phonétique de « Motion » (le mouvement), est un artiste parisien de 21 ans. Inspiré par des artistes comme TheWeeknd, PARTYNEXTDOOR, Drake mais aussi Oneothrix Point Never ou Tangerine Dream ; The MowShn retrace son parcours de vie allant de relations toxiques à une véritable renaissance, à travers ses thèmes musicaux.
plus d'infos
Son projet « Nights », fin mélange de popalternative et de Hip-Hop, vise à raconter de façon imagée son évolution mentale, à travers le parcours chaotique d'un personnage en manque de confiance en lui, paralysé par des nombreuses peurs et emprisonné dans des croyances limitantes qui l'empêchent d'avancer.
Ismerie (Variété française-pop / Musique de films - comédie musicale)
Ismerie est une artiste parisienne de 21 ans. Amoureuse du piano, auteure-compositrice interprète, Ismerie ne définit pas sa musique par un genre mais par une ambiance, résultante des mélodies et des textes qui lui passent par la tête.
plus d'infos
Un seul mot d'ordre dicte sa musique : l'authenticité. Son projet « Lettres à mes exs » allie pop, variété et comédie musicale, et voyage dangereusement sur la frontière entre amour et haine. Influencée par ses expériences amoureuses houleuses, Ismerie retranscrit ses sentiments torturés sur papier, à travers ses mélodies puisées dans la musique de films et ses sonorités plus modernes.
Vendredi 20 janvier à 19h00 [COMPLET]
Grima (Atmospheric Black Metal)
Fondé par Velhelm et Morbius, le duo est né des lugubres forêts sibériennes. Créé en 2014 en tant que projet studio uniquement, il développe une philosophie païenne basée sur le culte de la forêt ancienne, son pouvoir et sa magie, où le Grima est un dieu suprême... un esprit puissant, qui ne protège que ceux qui vivent dans la forêt, et punit quiconque ne respecte pas la nature.
plus d'infos
La guerre modernisée est dévastatrice, non seulement pour les êtres humains mais aussi pour la Terre. Elle sème la mort et la décadence sur tout ce que notre culte vénère, laissant meurtrissures et cicatrices indélébiles sur le corps de notre planète. Elle embrase notre temple sacré. Grima, notre dieu tout-puissant, pleure à la vue de cette destruction engendrée par des êtres impies. Mais nul n'entend nos lamentations, car nous parlons une langue oubliée depuis longtemps.
C'est pourquoi nous avons le plaisir de vous annoncer notre tournée européenne « Frostbitten », « gelé » en français.
POSITION POLITIQUE : GRIMA a publiquement dénoncé les crimes de guerre russes sur le sol ukrainien. Lors de notre dernière tournée, nous avons collecté plus de 1.600 € que nous avons reversés à « Caritas International - Nothilfe Ukraine-Krieg », pour soutenir les victimes de guerre ukrainiennes et quelques artistes ukrainiens locaux qui ont dû annuler leurs projets de tournée en raison de la guerre.
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Limbes (Black Metal Atmosphérique)
Né des cendres de BLURR THROWER comptant 2 albums chez LADLO, LIMBES est profondément inspiré par le Black Metal Cascadien (WEAKLING, FELL VOICES, ASH BORER, TIME LURKER, PARAMNESIA).
plus d'infos
Il tente de respecter l'héritage d'un Black Metal Crépusculaire, chargé d'occultisme, auquel la Scène Française a beaucoup contribué. Ne laissant jamais personne indifférent, Guillaume propose seul sur scène une expérience immersive totale et incroyablement chargée en émotion. A ne pas manquer.
Mardi 24 janvier à 20h00
Inès Damaris (Pop Folk)
Inès Damaris, auteure-compositrice-interprète, nous fait entrer dans son univers avec subtilité et élégance. Dans une esthétique folk-pop aux teintes électro-chimériques, elle nous raconte des histoires dont les textes nous touchent intimement : nos routines urbaines faites de travail, d'habitudes, de rues, de gens, de brèves images de vie qui traversent nos journées mais surtout de désirs d'évasion vers le rêve et un étrange inconnu qui anime la nature humaine.
plus d'infos
De là son univers singulier où se mêlent les douceurs d'une mélancolie toujours espérante et un enthousiasme à la joie communicative.
Elle nous fait voyager par ses textes fins et sa musique picturale nous invite à plonger dans des atmosphères filmiques, à la rencontre de personnages mystérieux et attachants.
Artiste accompagnée par File 7 et le Forum de Vauréal, Inès Damaris nous livre son premier EP "In The Garden" disponible le 27 janvier 2023 en distribution avec Inouïe.
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Paul Pesty (1ère partie)
Paul Pesty déteste danser ; et il le vit bien. Parce que c'est un auteur compositeur interprète qui sait raconter des histoires. Chanson en français inspirée par l'intimisme d'Elliott Smith ou de Syd Matters, sa musique est folk et délicate comme une confidence.
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Mercredi 25 janvier à 20h00
Après le Freestyle Alaska #0 en 2021 et un concert l'année dernière, le collectif ALASKA Vision revient avec une nouvelle line up chargée ! |
LA2F
LA2F se démarque par des textes très personnels mélangeant mélancolie, égotrip et second degré.
plus d'infos
Très introspective, sa musique lui permet de partager son ressenti sur le monde, de partager ses peurs mais aussi de créer un univers qui fait voyager le public.
En collaboration avec son beatmaker Veniz, il n'hésite pas à expérimenter des sonorités nouvelles tout en reprenant les codes de nombreux courants musicaux actuels (new wave, trap, could, plug, synthwave, emorap).
FOX
Rappeur, beatmaker et réalisateur de talent, FOX est particulièrement friand d'égotrip.
plus d'infos
Membre fondateur de L'Héritage, il a commencé en groupe avec des singles et freestyles notamment sur Générations avant de continuer en solo. Il prépare actuellement les 2 EPs « Erwan Jefferson » et « See you later in Hell » après avoir sorti un EP prélude « Tour2Force : Erwan J.Prélude ». FOX est particulièrement efficace sur scène, rage et défoulement sont maîtres mots lors de ses shows.
SKRIM'Z
Anonyme, Skrim'Z crée une distance entre lui-même et son art afin de transmettre à travers sa musique, des émotions sous leur forme la plus pure, sans artifice ni culte de sa personne.
plus d'infos
Il exprime avec intimité ses ressentis et sa vision du monde. Originaire du Val-de-Marne et membre du collectif L'Arche, il débute son parcours en 2016 en rencontrant Wolby, musicien et producteur, avec qui il développera ses projets. Son premier EP « Colhybride » sorti en 2020, précède plusieurs projets dont le plus ambitieux est a paraître début 2023. Ses influences proviennent essentiellement du rap et du lo-fi mais il reste sensible à énormément de styles musicaux (pop, rock, variété, classiques...).
ETHANSYK
Jeune, il baigne dans les références que ses parents lui ont transmises, et découvre les classiques et les fondamentaux du rap.
plus d'infos
C'est au lycée, en étudiant la poésie qu'il prend goût à l'écriture et qu'il décide de se lancer dans la musique.
Très vite, il s'entoure d'autres artistes avec lesquels il commence son parcours et participe à la fondation d'ALASKA. Au sein du collectif, ETHANSYK occupe la place de Community Manager et participe à l'organisation des projets.
La base de sa musique repose sur l'écriture, il se retrouve principalement dans la boom-bap, mais ne s'enferme dans aucun style musical (trap, 2step, etc.).
L LE RAPPEUR
Sensible à l'écriture depuis jeune et gros consommateur de rap, «L» commence à rapper en 2016.
plus d'infos
De Alpha Wann à Isaiah Rashad ses influences hip-hop sont multiples mais il s'inspire de tous styles notamment le jazz, la house, la drum'n'bass, le lo-fi avec une grosse affection pour le rap des années 90.
C'est avec son collègue NOSMO qu'il fonde le groupe NAMAKEMONO. Il rencontre MERLIN SPELLS qui rejoint le groupe et tous les trois sortent, en 2021, l'album MEMORIA, fruit de 3 ans de travail.
Après cette expérience enrichissante, «L» décide de se lancer en solo et travaille sa patte artistique. Il fonde ALASKA avec FOX, LA2F, ETHANSYK et SKRIMZ afin d'organiser des concerts.
Jeudi 26 janvier à 20h30
Chansons cachées (Pop française)
Chansons cachées est un groupe parisien de Pop française. Des artistes aux personnalités et influences musicales différentes se retrouvent autour de chansons aux textes ciselés et aux mélodies enveloppantes.
Pop et poétiques, les chansons de David-Johann Dray sont interprétées sur scène, dans une ambiance acoustique et intime par Ynaf, Jowana Mansuela et Amaury Rondard.
Des sonorités pop-folk, une musique organique qui joue sur nos cordes sensibles pour des feel-good songs qui ressemblent à leurs interprètes. Laissez-vous entrainer et venez partager l'univers pop et poétique de Chansons cachées...
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Lundi 30 janvier à 19h30
Rencontre organisée par Amnesty International
Les civils sont les premières victimes des deux années de guerre entre l'Etat éthiopien et la rébellion du Tigré, au nord du pays. Populations déplacées, détentions arbitraires, viols comme arme de guerre... loin des médias et des organisations non gouvernementales, tenues à l'écart.
Un accord de paix a été signé en novembre 2022. Mais tout ne s'arrête pas là : les responsables de ces terribles atteintes aux droits humains devront rendre des comptes.
plus d'infos
Les groupes d'Amnesty International du 10e, 18e et 19e arrondissement vous convient à une Rencontre Antipode pour en savoir plus grâce à des experts de ce pays oublié et entamer le dialogue.
2,6 millions de personnes déplacées, 22 millions de personnes nécessitant une aide humanitaire urgente, 5,5 millions de personnes souffrant de malnutrition.
Les civils sont les premières victimes des deux années de guerre entre l'Etat éthiopien et la rébellion du Tigré, au nord du pays. Ce conflit a été l'un des plus violents et des plus meurtriers de la planète.
Il a été marqué par des atteintes graves aux droits humains de la part de tous les belligérants : arrestations arbitraires, populations déplacées, nettoyages ethniques... Et les femmes et les jeunes filles ont payé un lourd tribut car le viol comme arme de guerre a été généralisé.
Tous les observateurs, journalistes, organisations non gouvernementales ou humanitaires, ont été écartés de cette guerre à huis clos.
Un accord de paix a été signé le 2 novembre 2022. Mais tout ne s'arrête pas là et les responsables des atteintes aux droits humains devront rendre justice aux victimes et survivants.
Pour en savoir plus sur cette situation hors des radars, les groupes du 10e, du 18e et du 19e arrondissement vous convient à une soirée Antipode, autour d'experts de ce pays oublié.
Vendredi 3 février à 20h00
Rock Boy (Rock)
Time has come... Après son concert survolté en septembre dernier, The Rock Boy sera de retour pour un show exclusif. Soirée 100% rock n'roll, à ne manquer sous aucun prétexte !
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Keeck (Rock)
La 1ère partie sera assurée par son collaborateur Keeck, en unplugged.
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Lundi 6 février à 19h30
LA JUNE
Les Amis de la Louve vous invitent à partager la petite histoire de la monnaie « La June ».
1ère crypto-monnaie libre. Un modèle économique, social, écologogique, équitable et durable. Une expérience citoyenne ! Solidaire... et peut-être subversive.
La Louve est le premier supermarché coopératif et participatif de Paris.
La Louve est à but non-lucratif, gouvernée exclusivement
par ses membres-coopérateurs.
Mardi 7 février à 20h30
Exquis (Indie rock)
Exquis est un jeune groupe qui se démarque par sa fougue et son originalité. Issu de la convergence presque miraculeuse de quatre univers extrêmement distincts, leur style rend un hommage vibrant aux grands noms du genre tout en apportant la touche unique de leurs compositions.
Futur Proche (Punk-Rock)
Le trio punk-rock confirme son set survolté à chaque date, affirmant son style unique et ses riffs enflammés. Le trio en combi bleu électrise et fusionne par son mélange post punk et glam rock.
Mercredi 8 février à 20h00
The gig (Rock)
The Gig est né en mars 2022 de l'envie de deux amis de longue date de composer ensemble. Dès les premières compositions et devant l'efficacité de notre formule, nous avons décidé de réunir une section rythmique pour monter un groupe. 20 compositions, quelques dates et un EP plus loin nous sommes super motivés pour faire vivre et développer notre projet autant que possible.
Sol zéro (Rock)
Sol Zéro est un groupe de rock français fondé en 2022 autour des membres du groupe Mallory, une approche intime et viscérale de leurs influences au carrefour du rock, du grunge et de la chanson française.
Jeudi 9 février à 20h00
Bienvenue à la Release Party du second single de HAZARD, "Lucid Dream".
HAZARD délivrera son rock prog puissant et fédérateur. Au cours d'un set ravageur, le groupe proposera de nouveaux titres et dévoilera son nouveau single "Lucid Dream".
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Kahani, groupe de rock progressif Parisien, ouvrira la soirée, avec son univers musical énergique et contemplatif, ici pour la première fois en version acoustique.
Vendredi 10 février à 20h00
Le nouvel/ordre festival est un festival qui permet aux jeunes talents émergents de la scène rap parisienne de faire leurs premiers pas sur une scène.
Nouvel Ordre Festival (Rap)
MounKPP, Nezo ou encore Nero Dee seront présent pour ambiancer la foule, le tout dirigé par Askeur et RDM qui eux aussi performeront sur scène.
Un rendez-vous à ne pas rater pour les amoureux de rap et à la recherche de nouveaux talents.
Dimanche 12 février à 17h00
Sunday Flamenco • Cie Manolo Punto Flamenco
Un dimanche après-midi en terre flamenca. Un moment fougueux et captivant à travers les rythmes intenses du flamenco.
Avec : Natalia Garcia Huidobro (danse), Manolo Punto (danse), Cristo Cortes (chant), Dani Barba (guitare)
Concept des Sunday Flamenco : regrouper quatre artistes de flamenco (danse, chant et guitare) le temps d'une après midi afin de retrouver l'esprit et la force des cafés chantant et tablaos andalous.
Un spectacle de flamenco haut en couleurs et en intensité !
Mardi 14 février à 19h00
Maîtresse (Pop Pervertie)
Nous sommes Maîtresse.
Un duo de pop pervertie qui se joue des interdits.
plus d'infos
Des textes empreints de liberté et de désir.
Un univers sombre et sensuel.
Maîtresse vient chercher au fond de vous-mêmes et vous met face aux tabous imposés, exorcise vos secrets, et déclare : "Voilà ce que vous cachez".
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PÉTRIN (Complainte post-Médiévale)
Un fil musical monocorde...
Autour duquel tournent quelques mots...
Inlassablement...
Jusqu'à changer le sang en encre.
Creve Coeur (Paris - musique de la catastrophe)
CREVE CŒUR est un tout nouveau projet, avec des membres issus de groupes de la scène noise rock parisienne (Mime / Parlor / Panico Panico / Lugosi...).
plus d'infos
Cinq musiciens sous un autre aspect, où l'excès d'abjection et de macabre permettent de définir les contours d'une musique agressive, bruitiste et hypnotique à l'ambiance grave et paradoxalement décontractée.
Malgré la gravité des sujets, ce n'est pourtant pas le cynisme qui prédomine, comme s'il mettait en évidence le fait que le monde est trop inhumain pour que la moindre interprétation tragique puisse être exprimée.
Mercredi 15 février à 20h15
Horanauts (Rock alternatif)
Horanauts est un groupe de rock alternatif parisien. Influencé principalement par la scène rock britannique, de Muse à Radiohead en passant par Nothing But Thieves, le groupe propose des compositions rythmées par le sinistre et la mélancolie avec un son intense et électrisant qui évoque « le meilleur de ce que le rock alternatif a su produire par le passé ».
Après la sortie de leur premier album How To Trade Curses, le groupe jouera en 2023 sur les scènes parisiennes pour jouer ses derniers titres.
Vendredi 17 février à 20h00
Marcela Bovio (Singer-songwriter)
Réputée pour sa grande sensibilité, Marcela Bovio a à cœur d'écrire avec sincérité sur des thèmes qui la touchent personnellement.
plus d'infos
La carrière de Marcela a débuté il y a plus de 15 ans ; elle a participé à de multiples projets (Ayreon, Stream of Passion, MaYaN...) qui totalisent plus de 100.000 CDs vendus à travers le monde. C'est en 2015 qu'elle a décidé de lancer sa carrière solo avec la sortie de son premier album : Unprecedented.
Sorti en décembre 2018, Through Your Eyes est son second album ; entièrement autoproduit, il est basé sur des histoires et des thèmes que certains de ses fans lui ont inspirés.
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Beneath my Sins (Metal symphonique)
Fondé en 2015 par Clément Botz (guitare) et Emma Elvaston (chant), Beneath My Sins propose un univers musical diversifié, allant du métal symphonique à la musique folk.
plus d'infos
En mars 2017, Beneath My Sins sort son premier opus "Valkyries of Modern Times". Rapidement perçu comme le groupe de metal symphonique émergent de la scène française, Beneath My Sins a eu l'opportunité de tourner avec le célèbre groupe canadien Kobra And The Lotus lors de leur séjour en France en juin 2018, ainsi qu'avec Imperial Age en 2019. 2021 est l'occasion rêvée pour Beneath My Sins de travailler sur un nouveau projet. "An Acoustic Journey" se compose de morceaux arrangés tirés des deux premiers albums mais contient également trois nouvelles compositions que le groupe compte bien sortir sur un prochain album électrique déjà en préparation.
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Dimanche 19 février à 19h00
Lyte & Factis sont un duo du collectif « AVD » proposant du rap Électro (le terme exact est Wave) et de la Trap, alternatif. | |
Mct est un artiste qui explore tout en se diversifiant musicalement
comme visuellement avec une écriture authentique et spontanée. |
Lokman est un artiste au palettes multiples passant par du rap sombre, de la pop et de la poésie.
Storm et Ktn sont un duo faisant du rap tout public en racontant leur
quotidien parlant à tous.
Lou, Gengvr et Apewes sont un trio de rap au style Rage avec une
énergie débordante. | |
Ternativ propose du style DnB, Rage, Hyperpop et aussi vibant / chill.
Vendredi 24 février à 19h00
Wire Edge (Heavy Prog)
Quatuor Heavy Prog parisien largement influencés par des noms comme Mastodon, Tool et la scène alternative des 90's, Wire Edge produit une musique riche et puissante. Wire Edge développe un jeu à deux guitares étroitement liées, une voix sombre et élégante, un style de batterie technique et puissant. Cet ensemble forme le son d'un premier album exigeant et ambitieux.
Knuckle Down (Grunge)
Knuckle Down est un trio rock basé à Paris. Influencé par le Grunge et le Stoner, ils proposent un son puissant chargé en émotions.
Dimanche 26 février à 17h00
Foukaha (Humour) présenté par Wary Nichen
Langue : Arabe dialectal (Maghreb)
ARTISTES : JALIL TIJANI ; KAMEL ABDAT
GUEST MUSIQUE : NASSIM KOUTI
MC : WARY NICHEN
S'il t'arrive de glisser les mots "Labes", "amdoulah" et "inchalah" dans une discussion entre potes, ce message n'est pas pour toi. Par contre, si tu as déjà mangé du "chikoula", regardé une émission en arabe sans saigner du nez ou si tu connais qui est Grindaizar, l'Inspecteur Tahar, Fairouz, Adel Imam, Sinan, Joumarou, Labiba, Captin Majed ou si tu reconnais les refrains de Cheb Khaled, le Foukaha est pour toi.
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Vendredi 3 mars à 20h00
The Myriamites (1ère partie)
The Myriamites, un mélange de Myriam et de dynamite, est un ensemble nouveau [...]
plus d'infos
[...] né de la rencontre furtive de Shane McGeehan contrebassiste de Bluegrass, Thomas Jean Michel guitariste multivers et de Myriam Farhane aux cordes vocales.
The Myriamites présenteront le résultat de leurs convergences musicales au croisement entre le Brésil, la Pennsylvanie et Saint-Germain des Prés.
Purple Iceberg (Rock/Blues/Soul)
Le groupe produit une musique ambiante, chaque chanson porte
une idée singulière, celle ci est systématiquement portée part une note, qui donnera le ton et la
couleur du morceaux.
plus d'infos
Beaucoup d'influences diverses se mélangent pour créer du
Purple. L'idée de Purple Iceberg, n'est pas d'être classé particulièrement dans un style musical, mais
d'expérimenter divers chemins.
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Dimanche 5 mars à 11h00
À partir de 2 ans (40 mn) • Cie Deci - Delà
Les balles volent et rebondissent comme les notes d'une mélodie de J.-S. Bach.
LA MUSIQUE EST DANS L'AIR !
Le violoncelliste joue le charmeur de jongleur, à moins que cela ne soit le jongleur qui se joue du violoncelliste...
Peu à peu les balles et les sons vont se mêler pour écrire et jouer une même partition.
plus d'infos
Lundi 6 mars à 19h30
Les Amis de la Louve vous invitent à venir découvrir les actions de TERRES URBAINES, l'association qui ramène la nature en ville.
Végétaliser la ville en impliquant les gens ; une action citoyenne !
La Louve est le premier supermarché coopératif et participatif de Paris.
La Louve est à but non-lucratif, gouvernée exclusivement
par ses membres-coopérateurs.
Les soirées de la Louve sont ouvertes à toutes et tous, coopérateurs ou non !
Mardi 7 mars à 20h00
Gang Jah Mind (Reggae)
Gang Jah Mind nait à Marseille en 1993. Les titres de Gang Jah Mind ne se construisent pas sur un riddim sur lequel viennent se poser d'esthétiques mélodies comme on le fait la plupart du temps en Reggae. L'idée part toujours d'une émotion personnelle qui fait naître un univers, qui bouscule leur sensibilité puis prend la forme d'une mélodie originale...
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Waan Heart Band (Reggae - feat. LGM - MINANOH - ROYAL KEEP)
Waan Heart Band est un live band reggae, basé en Île-de-France. A la croisée des chemins musicaux Reggae, Waan Heart Band a débarqué dans le milieu du reggae début 2020 après la rencontre de ses musiciens lors de jam sessions emmenées par la charismatique Systa Ny.
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Mercredi 8 mars à 19h00
Organisée par une bande de potes, cette soirée est l'occasion de découvrir de jeunes artistes locaux. Ils se sont rencontrés il y a quelques années, à l'aube de leurs créations.. Ni une ni deux, l'art s'en est mêlé. FLUZ Party est une balade le long de leurs univers artistiques multiples.
Luz x Nytrom
Chanteuse à la voix claire, LUZ souffle ses textes. Si l'intimité de sa musique lui colle à l'âme, elle explore aujourd'hui de nouveaux univers musicaux, plus organiques. Intégrant pour la première fois la flûte traversière en live, on peut (re)découvrir certaines des chansons de son dernier EP « Petite Luz », aux teintes électro pop ainsi que ses dernières compositions, attendues pour 2024.
plus d'infos
Après avoir collaboré ensemble sur quelques chansons, les deux jeunes artistes proposent un set acoustique tout doux, mêlant leurs compositions respectives.
Auteur compositeur interprète, Nytrom joue de sa voix aérienne et de sa guitare avec une singularité surprenante. Ses chansons, aux couleurs nocturnes et intimes, savent cueillir nos petits cœurs. Du haut de ses 22 ans, Nytrom a déjà exploré avec une aisance déconcertante des styles musicaux variés. Son dernier EP « Souvenirs » est disponible à l'écoute sur toutes les plateformes.
Nytrom | | |
LUZ | | |
Avant, entre et après les concerts, nous vous invitons à plonger dans l'univers délicat et coloré des peintures d'Inès Arcelin. Enfant de la lune, elle évolue dans l'enthousiasme de faire danser les formes et les couleurs. Quand ses yeux se ferment, elle aime découvrir ce qui suit. Là, derrière, une petite aventure bercée par la figure du rêveur.
Jeudi 9 mars à 20h00
Olga La Rouge (Chanson française / Rock / Pop douce)
Olga saura vous faire voyager au travers des tumultes de sa vie passée et présente, par les mots qu'elle accroche à ses notes.
Incessamment en recherche de lumière, elle crée une musique repeinte d'espoir face au monde qui se dessine devant elle.
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Ses chansons font l'éloge de la vulnérabilité dans un monde qui ne valorise que la force.
Un univers coloré bien à elle qui enlace différents styles comme le rock, la pop, la bossa, mais toujours axée vers une seule et même direction : la Chanson française.
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Anissa Altmayer
Compositrice, violoncelliste, chanteuse habitée. Musicienne inattendue, surprenante, vivante. Sa ligne directrice : casser les codes et aller là où on ne l'attend pas.
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Profondément féministe, passionnée par l'humain et le lien que l'art crée entre les gens, Anissa Altmayer a totalement apprivoisé le violoncelle, qu'elle pratique quotidiennement depuis son plus jeune âge, et s'est approprié toutes les techniques acquises durant ses longues études musicales en conservatoire, pour s'en dégager et proposer aujourd'hui un son radicalement différent. Une musique urbaine, colorée, métissée et multiple, empreinte d'un univers musical profondément riche construit autour des voyages et des rencontres de vies. Le tout associé à une plume incisive, intelligente et pleine d'humour autour des sujets qui animent.
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Vendredi 10 mars à 20h30
Alessio Lega (Chants populaires de la Résistance Italienne)
Alessio Lega est un auteur-compositeur et interprète de chansons à texte, avec une carrière de plus de vingt ans, des milliers de concerts partout dans le monde à son actif, plus de 15 albums publiés, et une vie consacrée à la recherche et à l'interprétation de chansons populaires de la tradition orale ainsi qu'à l'écriture.
Son dernier livre La Resistenza in 100 canti, est devenu un concert-spectacle à grand succès dans lequel Alessio, accompagné par deux musiciens parmi les plus importants de la scène indépendante italienne, alterne les plus beaux chants partisans et des monologues en français qui permettront de mieux en apprécier la valeur et en connaître l'histoire.
Le spectacle est un véritable concert, riche en mélodies et humour.
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Dimanche 12 mars à 17h00
Sunday Flamenco • Cie Manolo Punto Flamenco
Un dimanche après-midi en terre flamenca. Un moment fougueux et captivant à travers les rythmes intenses du flamenco.
Avec : Eva Manzano (danse), Sophia Sena (danse), Alberto Garcia (chant), Cristobal Corbel (guitare)
Concept des Sunday Flamenco : regrouper quatre artistes de flamenco (danse, chant et guitare) le temps d'une après midi afin de retrouver l'esprit et la force des cafés chantant et tablaos andalous.
Un spectacle de flamenco haut en couleurs et en intensité !
Mercredi 15 mars à 20h00
Kafé Gáta (Musiques du Monde)
Se faufilant entre les répertoires de Grèce, de Turquie ou des Balkans, ce trio composé par Mélina Vlachos (voix, oud, guitare), Nils Kassap (clarinette, clarinette basse) et Thomas Lauret (voix, violon, guitare) fait briller toute la richesse des musiques modales d'Europe orientale dans un écrins d'harmonie et de rythmes rock et folk. Entre musique pop et traditions populaires, une voix mélodieuse plonge l'auditeur dans un vagabondage sorti tout droit de la B.O d'un des films de Tony Gatlif.
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Acabella (Musiques du Monde)
Acabella est un groupe de 4 chanteuses a cappella qui se sont réunies en 2018 autour de l'envie commune de créer un voyage vocal à travers des chants traditionnels d'ici et d'ailleurs. Alors venez vous faire bercer par de multiples couleurs sonores, découvrez ou redécouvrez ces chants qui sauront vous faire voyager !
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Jeudi 16 mars à 20h00
LUX INCERTA (Prog Doom/Death metal - Nantes)
Fondé en 2000, Lux Incerta s'inscrit comme un digne héritier de la scène Doom Metal britannique des années 90, et principalement des piliers que sont My Dying Bride, Paradise Lost et Anathema. Evoluant toujours dans une veine Doom metal teinté de Post Black et de Metal progressif, Lux Incerta affirme ici son identité. L'album "Dark Odyssey", très bien accueilli par la presse metal, est sorti chez Klonosphere / Season Of Mist le 8 avril 2022.
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MAUDITS (Post-Metal Doom - Reims)
Fort de deux premières sorties au style très personnel et affirmé, la formation Post metal instrumentale Maudits revient sur Source Atone Records avec une longue pièce Post/Doom/Ambient de plus de 15 minutes "Breken", composée spécialement pour un Split EP en compagnie des brillants Saar. Le groupe creuse toujours plus profond dans sa recherche sonore et affirme une fois de plus sa volonté de créer sans aucun calcul.
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Dimanche 19 mars à 18h00
Première partie : Imann
Imaan joue et compose des morceaux depuis bientôt 20 ans. La sensibilité qui se dégage de son univers musical est empreinte de diverses influences mais surtout de mélancolie lumineuse. Alliant une technique guitaristique personnelle et un timbre de voix unique, sa musique vaut le détour.
Urban Seas (Pop Rock)
Urban Seas propose des compositions pop rock intemporelles. Puisant son énergie dans une écriture fortement mélodique, le groupe explore dans ses textes le rapport de l'homme à la modernité.
Mardi 21 mars à 19h00
Magnolia (Metal Alternatif)
Originaire de Paris, formé en 2022, Magnolia est un groupe de Metal Alternatif composé de cinq musiciens aux nombreuses expériences (O to Y, Mexican Seafood, Numa, Kahani...). Le groupe joue une musique très énergique mélangeant gros riffs de guitare, mélodies acrobates et des plages aux textures sonores ambiantes. MAGNOLIA tend vers un son de groupe comme Deftones, Royal Blood mélangé à l'énergie de The Mars Volta, System of a Down...
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Tetha (Dark Pop)
Compositrice et interprète en anglais de dark-pop électronique, TETHA présente son premier EP « Bound To Lose » le 18 novembre 2022. Ce premier EP, aussi sombre qu'intense, est tranchant de dualité. Des lignes de chant qui rappellent les bangers de la pop actuelle viennent se poser sur une production déstructurée et expérimentale, qui emprunte aussi bien ses sonorités aux 80s qu'à la techno, influencé par le travail de James Blake ou FKA twigs.
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T.R.T (Rock Indus)
T.R.T vient apporter sa touche française à la scène du rock industriel. Avec des instrus tapageuses aux rythmes effrénés, T.R.T distord les sons telle une machine déréglée, cabossée.
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Mercredi 22 mars à 20h00
Le collectif RiCO vous propose trois performances A/V immersives autour du synthétiseur modulaire et de la génération de visuels en temps réel.
Brise-Lame
Brise Lame livre une performance live à mi-chemin entre l'IDM, l'ambient et la musique générative, bâtie sur des beats massifs fusionnés avec des mélodies aquatiques.
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Neurotypique
Artiste visuel et producteur de musique électronique, Sébastien Mercier propose « Neurotypique », son projet audiovisuel qui utilise le synthétiseur modulaire pour explorer de nouvelles formes musicales et méthodes de composition.
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Max Becq & Valentin Goulmy
Le producteur Max Becq et l'artiste visuel Valentin Goulmy s'associent pour proposer une méditation immersive sur le thème du voyage en train, mêlant des couleurs orchestrales à des sonorités organiques et industrielles.
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Jeudi 23 mars à 20h00
Namaspamus (Rock)
Namaspamus est un groupe de rock français originaire de Paris. Mêlant différentes influences, Namaspamus associe une formation classique rock à des sonorités parfois psyché, tantôt disco, tantôt pop, le tout dans un esprit punk.
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Veys (Rock)
Veys est un groupe indépendant basé à Paris, depuis 2021.
Biberonné à la nouvelle vague rock des années 2000 portée par des groupes comme Arctic Monkeys, Strokes, Dead Weather ou Black keys ainsi qu'aux sacro-saints Beatles ou Black Sabbath, ils réussissent à réunir ces recettes mythiques dans un florilège de la cuisine Rock.
Leur écriture accrocheuse, naviguant entre les profonds désagréments émotionnels et des paroles aux thèmes légers, rencontre un son rock and roll, doux et heavy à la fois.
Galvanisés par les confinements successifs, ils composent leurs premières chansons en moins d'un an, en résulte un EP en septembre 2022.
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Mardi 28 mars à 20h00
Le Labo de Clairie (Coaching Concert)
Venez soutenir le Labo de Clairie et vivre la toute nouvelle expérience des Coaching Concerts avec Clairie accompagnée d'un guitariste et d'un trompettiste ! Et pas n'importe lesquels, de grands musiciens pour le plaisir de vos oreilles !
LE LABO DE CLAIRIE est la nouvelle chorale de la Villette !
Un peu plus sur CLAIRIE ? De la pop française à la scène internationale, Clairie s'applique à proposer un son frais et pétillant. Son crédo ? Chanter rend heureux ! Bien loin du cliché, c'est une conviction à laquelle elle s'identifie en plongeant dans un univers où la confiance en soi est de mise. Accompagnée de musiciens, préparez vous à passer une soirée qui vous fera du bien !
Mercredi 29 mars à 20h30
Limbes (Black Metal)
LIMBES, à l'instar de BLURR THROWER, est un projet qui a pour but d'exprimer du mieux possible la vision globale de son auteur d'un point de vue philosophique, religieux et politique.
plus d'infos
La causalité de LIMBES est d'apporter une biographie véridique et complète, tout en tentant de relater son propre rapport à la dépression et à la religion. L'artiste étant terrifié par les notions de finitudes et de crépuscule, la Foi est un refuge essentiel autant qu'un terreau propice à de nombreuses terreurs liées au post-mortem.
LIMBES est donc une confession organique autant qu'un prêche salvateur pour son auteur, par jeux de mises en abîme et d'écrits testamentaires, auxquels l'auditeur devient aussitôt le Notaire, le témoin d'une forme de prière transcendantale et nébuleuses, le spectateur d'une expression hypersensible.
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Inner Savestates (Post Hardcore)
Formé en mai 2020, Inner Savestates a su réunir différents artistes parisiens afin de délivrer un mélange entre black metal, post-hardcore & noise rock. Influencé par des œuvres telles que Akira, Blade Runner, Alien ou Ghost In The Shell, le groupe propose une musique sombre, massive et agressive.
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Jeudi 30 mars à 20h00
François Staal (Rock poétique français)
Auteur compositeur interprète, François Staal a modelé au gré de ses 7 albums un univers de chanson rock, française, poétique, hors des sentiers battus et en prise avec le contemporain, un univers proche de celui de Nick Cave, de Bashung ou de Manset avec des réminiscences de Pink Floyd ou de Dominique A.
Ses compositions créent une ambiance sensuelle et irrespectueuse, ronde et exaltée mais aussi parfois tribale et puissante ; une musique de style anglo-saxon accompagnant des textes travaillés, impressionnistes plus que narratifs, fraternels et engagés dans les valeurs d'humanisme et de défense de l'environnement.
Ce concert du 30 mars signe la sortie des vinyles de son 7e album « L'humaine beauté » (sortie officielle le 31 mars).
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Invitée : YAMÉE
Yamée est une jeune artiste Franco-américaine à la voix sombre et délicate. Musicienne depuis toujours, elle compose au piano. Son univers «soul» oscille entre le français et l'anglais, entre les histoires tristes et celles qui finissent comme une chanson gospel : en chœurs et en sourires. Entre ballades assise au piano et blues debout, clavier en bandoulière, Bitter and Mild le premier EP de Yamée ne manque pas d'imposer une ambiance douce et envoutante.
Vendredi 31 mars à 20h00
Pias et Activist Music vous invitent à célébrer ensemble la sortie du nouvel album «Resistance» de APOLO !
SKAHR pour un DJ set de 20h à 22h (Techno, Minimale, Tech-House).
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APOLO sera aux platines et aux machines de 22h à 00h, il jouera en Live son nouvel album «Resistance». Apolo c'est une Techno ultra puissante et sophistiquée, inspirée par des artistes tels que Vitalic, Boris Brejcha ou Gesaffeilstein, avec des petites influences 80s à la Vangelis. C'est le gros son idéal pour lâcher prise et danser, guidé par une basse abyssale, fermez les yeux sur ses montées vertigineuses et laissez vous exploser ! Apolo, c'est le Rage Against The Machine Electro, c'est un cadeau d'une entité extra-terrestre pour nous guider vers une nouvelle progression de l'humanité...
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Dimanche 2 avril à 20h00
Neap (Pop Rock)
Formé à l'aube de l'été 2022, NEAP est un groupe parisien aux multiples influences. Il regroupe d'un côté les compositions de Tom Apter, très marquées par une pop 60's et une folk américaine, ainsi que celles d'Adrien Ferrigno, bien plus tranchantes, inspirées du brit-rock des années 2000 et du rebond que le rock connaît depuis.
Gemini Cream (Funk / Soul)
Hey ! Nous sommes un groupe de Funk/Soul parisien émergent. Nous sommes Gemini Cream. Dans le but de promouvoir la sortie de notre premier album, nous co-organisons ce concert à la Péniche Antipode. Nous vous invitons à venir nombreux et à venir danser sur de la groovy musique. En espérant qu'on puisse vibrer tous ensemble et kiffer au cours d'une soirée ! See you soon !
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Mardi 4 avril à 20h30
Yault, vous souhaitez faire une retraite anticipée dans un endroit où vous ne serez pas gouverné(e)S par les ordures, où vous aurez votre mot à dire et pas uniquement lors du référendum des trottinettes, où vous pourrez danser au delà du bien et du mâle sans passer par la Lorraine avec vos sabots, alors venez me rencontrer en compagnie de 3 capitaines :
Mathias G & les Députés (Franche Variété + Chansons en un seul jet)
Pour écouter, se marrer, danser et laisser s'exprimer tous les sujets, le temps d'un set de Chansons en un seul jet. La vérité, tu vas kiffer !
Bise du Printemps qui vient.
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Mercredi 5 avril à 19h30
Cesar (Pop Rock)
Cesar c'est du coffre, de la masse, une gueule, et de la passion. La scène, c'est son lit douillet avec sa chaude couette et la pluie qui s'abat sur ses volets : c'est là ou il rêve le mieux. Ca fait maintenant 3 ans qu'il est sur son projet d'album solo, et il est enfin temps que cet album voit le jour, sur scène.
Cesar s'est entouré d'un guitariste, Miguel, d'un pianiste Samuel, d'un bassiste Christophe, et d'un batteur Quentin. Ils travaillent tous les 5 depuis plus de 6 mois pour assembler une performance ambitieuse qui mènera, qui sait, vers les étoiles.
Jeudi 6 avril à 20h00
Replicant présente sa première soirée parisienne. Ce trio de virtuoses du son oscille entre les couches sonores de la vie urbaine et les fréquences d'aujourd'hui.
Il s'agit ici de création pure, d'électro, de jazz, d'XP, d'ambient et de DJing.
20h • Musique expé/créations
Francisco Uberto - saxophone & électronique
Julien Malaussena, De toucher de lignes - guitare
Joshua Hyde, Different Skies - saxophone & électronique
Primoz Sukic, guitare
Joshua Hyde, saxophone
21h • REPLICANT (electronica, jazz, rock, ambient, experimental blended & served ice cold)
Joshua Hyde, saxophone
Primoz Sukic, guitare
Benjamin Soistier, machines et beats
22h • ContAct
Cont-Act est ce qui arrive quand on laisse un percussionniste contemporain prendre les platines. Bouger sur du Ligeti ou du Reich passée à la moulinette des beats de maintenant, c'est tout ce qu'on aime non ?
Benjamin Soistier, DJ
Vendredi 7 avril à 19h30
Plateau rock-pop-electro inclusif, exclusif et 100% en français. La French League fait la part belle à l'electro sous toutes ses formes : frondeuse et provocante avec Mouse DTC (qui présente son nouvel album « Attrapez-nous »).
MOUSE DTC (electropop - Mulhouse)
Duo détonnant et électrique, MOUSE DTC accouche d'un éventail de chansons électro roll et antidépressives à déguster debout et sans complexe. Une giclée de fantaisies et une grosse louche de riffs, qu'ils qualifient de « variété alternative » et qui n'attend qu'à être consommée. La souris aux pattes griffues gratte le vernis de la bienséance.
L'Ambulancier (rock synthetique - Manhattan)
Gyrophares allumés et sirènes hurlantes, L'Ambulancier fonce à travers un Manhattan francophone imaginaire. Derrière le pare-brise de l'ambulance customisée résonnent des refrains pop qui carburent aux riffs 90s, aux beats synthétiques et aux synthés tordus.
Liloë (pop - Paris / Vaour)
Seule en scène, Liloë nous emmène dans son univers pop, racontant des histoires de relations, d'émotions et sur sa place en tant que femme dans le monde. Sa guitare vient soutenir rythmiquement les séquences créées avec son ordinateur. Elle jongle avec les mots et enrichit ses chansons en live, en harmonisant de multiples voix et son violon à l'aide de son looper.
Mardi 11 avril à 19h30
Möldav (Punk rock)
Möldav c'est une ambiance rauque, un rock violent, des rythmes perforants, une appétence pour le péché, un dynamisme passionnant.
Möldav c'est la fièvre du prodigieux, la rage de révolution.
L'idée de Möldav c'est de transporter, partager avec leur public leur monde poisseux, sombre et bouillonnant.
Alternant entre rock punk appelant au déchaînement et mélodies envoûtantes, presque paralysantes, ce groupe parisien cherche avant tout à faire bouger, créer un nouvel univers, découvrir et faire découvrir un monde d'humanité emplie de bestialité.
Leurs mélodies dérangeantes et ensorcelantes déchaînent et savent ne jamais laisser indifférentes.
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Noble Sauvage (Rock)
Noble Sauvage c'est l'histoire de deux sœurs et leur père venus directement du Québec, unis par les liens du sang et par une même folie. Une guitare endiablée et des textes frondeurs, une musique rebelle qui se dévoile au rythme des battements de cœur. Le funk, le rock, le groove, tous les moyens sont bons pour passer le message. La vie ne tient qu'à un fil.
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Mercredi 12 avril à 20h00
Brian's Kitchen (Rock)
Léo et Piero, membres de feu "Electric Buttocks" dans les 90's et fondateurs du groupe
"SERVO" se retrouvent en 2021, pour un nouveau projet Brian's Kitchen.
Brian's Kitchen, c'est du rock, teinté de punk, de pop, de new wave, de noise et de post-punk,
parfois ultra énergique, parfois plus athmosphérique, la recherche de mélodies efficaces étant le fil conducteur des différentes compositions.
Les voix s'entrecroisent pour servir des textes ironiques dans lesquels défile une galerie de personnages, acteurs et figurants névrosés d'un quotidien ubuesque où la camisole de force n'est jamais très loin.
L'enregistrement du premier album éponyme se termine au mois d'août 2022.
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Jeudi 13 avril à 20h00
Damébochi (Chanson / Neo Soul)
Damébochi voit le jour en juin 2018. Le groupe, originaire d'Ile-de-France, est né de la volonté de créer une néo-soul française aux fortes influences hip-hop et jazz. Après un an de préparation, Damebochi sort son 2ème EP jeudi 13 avril et vous invite à partager ce moment important. Au programme de cette soirée : une flopée de titres inédits, des guests et pleins d'autres surprises !
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Emilie Kosmic (Electropop / Electro-rock)
Une première partie d'exception avec l'envoutante Emilie Kosmic.
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Vendredi 14 avril à 20h15
Asylum Pyre et Attractive Chaos uniront leurs forces pour une double release 100% metal mélodique. L'occasion pour Asylum Pyre de présenter son 5ème opus et pour Attractive Chaos de sortir son tout premier E.P.
Asylum Pyre (Metal mélodique)
Né en 2006... Out of Nowhere... En 2023, Asylum Pyre sort son 5ème album "CALL ME INHUMAN". Asylum Pyre a une vraie identité musicale : puissante, mélodique, mélange de styles traditionnels et modernes.
Asylum Pyre a été fondé par Johann Cadot, qui a développé un véritable concept scénaristique et visuel placé dans un monde pré-apocalyptique. Un manifeste vert.
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Attractive Chaos (Metal mélodique)
En 2022, Emma Elvaston et Pietro Paolo Lunesu décident d'unir leurs forces pour créer Attractive Chaos. Ils ont tous les deux une longue expérience de la musique métal, et un respect mutuel pour leurs carrières respectives. Il était évident d'inviter Clément Botz, partenaire musical d'Emma depuis toujours, à se joindre à leur aventure. Pietro Paolo, fondateur des groupes de métal Evenflow et Wonders, apporte aux chansons une base résolument power rock progressif. Clément, compositeur et multi-instrumentiste de Beneath My Sins, laisse libre cours à sa créativité en proposant des arrangements symphoniques et électroniques.
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Dimanche 16 avril à 17h00
Dimanche 16 avril à 19h00
Sunday Flamenco • Cie Manolo Punto Flamenco
Un dimanche après-midi en terre flamenca. Un moment fougueux et captivant à travers les rythmes intenses du flamenco.
Avec la participation exceptionnelle du grand danseur sévillan Juan Polvillo.
Avec : Juan Polvillo (danse), Maria Clastre (danse), Manolo Punto (danse), Melchior Campos (chant), Dani Barba (guitare)
Concept des Sunday Flamenco : regrouper quatre artistes de flamenco (danse, chant et guitare) le temps d'une après midi afin de retrouver l'esprit et la force des cafés chantant et tablaos andalous.
Un spectacle de flamenco haut en couleurs et en intensité !
Lundi 17 avril à 19h30
Mind Spun (Math Rock - Suisse)
Le groupe est né en 2016 lorsque Jonathan Hohl (guitare), Léo Juston (batterie) et Matthieu Grillet (guitare) ont décidé de rendre hommage au groupe post-metal instrumental
Animals as Leaders en créant un groupe de reprise. Début 2017, Lucien Leclerc (basse) et Leo Fumagalli (saxophone ténor) ont rejoint le groupe.
Ils ont aujourd'hui sorti un nouvel album Bloom le 21 octobre dernier, l'occasion d'annoncer leur collaboration avec le label suisse « Ronin Rhythm Records » dirigé par le pianiste zurichois Nik Bärtsch. Mind Spun puise ses inspirations dans différents genres du spectre rock et est influencé par des groupes tels que : Covet, Hubris, Delta Sleep, Plini, etc.
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Odd Fiction (Math rock)
Un groupe de Math - Zbeul instrumental ? Une tondeuse à gazon ? En raisonnant avec quelques indices de plus on ajouterait bien un grand bol de « dissonance », quelques tonnes de « polyrythmie » et un voire deux barils de « distorsion » non ? À ceci près qu'on ne fait pas de mots d'ordre avec des mots clés ni d'homme lettre sans casser des nœuds.
L'ÉTRANGE FICTION alterne au plaisir entre progressions rampantes et flux tordus de riffs en fusion. Le cœur qui balance entre le bulldozer et le rouleau compresseur, l'orchestre avance et écrase tout ce qui lui fait office de mobilier musical au sons du chaos construit qu'on structure, cru énervé criant l'architecture du son des craies.
Mardi 18 avril à 20h30
ROMTOM (Chanson groove)
Bercé par la chanson française, curieux du jazz, de musiques urbaines et amoureux de la culture afro-brésilienne, les chansons de Romtom sont de véritables ponts entre différents mondes où le groove règne en maître.
Un univers musical dans lequel le rythme épouse les lettres.
Venez découvrir "Voyageur", son nouvel album !
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Jeudi 20 avril à 20h30
Brutus Yukus (Pop punk)
BRUTUS YUKUS naît en mars 2020, à une époque où la jovialité fleurit.
C'est l'histoire de frère et sœurs qui rencontrent le chaos et décident de le mettre en couleurs. Cinq musiciens qui évoluent dans la création d'un univers onirique. Inspiré.e.s par les Beatles, Deluxe, Pink Floyd, Noir Désir, L'Impératrice, Jimi Hendrix, RATM, Les Rita Mitsouko, ou encore B52, ils ne s'interdisent rien.
Les voix des deux sœurs racontent la métamorphose, LA MORT, LE LOVE, les ruines, les choses alléchantes, les difficultés, les animaux féroces, les vapeurs, l'envie d'insulter aux repas de familles, et un tas d'autres trucs dégueulasses, rythmés par la batterie, la basse, la guitare, le thérémine, et les synthés.
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Shofukan (Electro)
Tantôt explosif, toujours intriguant, le groupe nous partage un univers cosmique inédit.
Véritable électron libre, en continuelle élévation, le duo performe dans un melting pot d'influences de style et de genre. Propulsée par les machines et claviers de Baptiste Guérard, la guitare électrique de Tristan Champrenault diffuse des mélodies aux nuances variées et gimmicks entrainants.
Shofukan s'auto-produit et se présente au grand public avec un premier EP
Nebula sorti en 2020. Le groupe se distingue par ses performances lives, en proposant une musique un temps hypnotique, un temps énergique et galvanisante.
Lundi 24 avril à 19h30
Les groupes d'Amnesty International du 10e, du 18e et du 19e vous proposent une nouvelle Rencontre Antipode sur le Pérou.
Des experts vous présenteront le mouvement social actuel, durement réprimé, et la situation des droits humains dans ce pays andin. Ce sera ensuite à vous de prendre la parole pour un débat.
Pérou, pays en crise
Le Pérou connaît actuellement une crise politique qui s'est accompagnée de nombreuses manifestations. Ces rassemblements pacifiques ont été réprimés violemment, avec l'emploi d'armes létales. On dénombre une cinquantaine de morts et une centaine de blessés.
Mais le malaise n'est-il pas plus profond ? Les droits humains des peuples indigènes et des communautés paysannes sont-ils respectés ? Comment les réalités économiques pèsent-elles sur la population ?
Mardi 25 avril à 20h00
Exquis (Rock Indie)
Exquis est un jeune groupe qui se démarque par sa fougue, son originalité et un set toujours enrichi par de nouvelles compositions allant de la balade au hard-rock survolté. Issu de la convergence presque miraculeuse de quatre univers extrêmement distincts, leur style au carrefour des influences (70s, 2000s, punk, stoner...) rend un hommage vibrant aux grands noms du genre tout en apportant une touche singulière ; la touche unique de leurs compositions.
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1ère partie : Virgil Mojito (Groove Funk, Hip Hop)
Virgil Mojito est un groupe de Funk avec de fortes influences Jazz originaire de Paris. Ils seront accompagnés de deux jeunes rappeurs talentueux : L le rappeur et Nosmo. On vous donne rendez-vous à la péniche Antipode pour un concert de folie et une ambiance digne des meilleurs scène de hip-hop underground !
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Mercredi 26 avril à 20h00
Jirfiya (Métal mélodique progressif - Paris)
JIRFIYA, météorite devenue déesse des Tourments, porte la rage et l'émotion face aux évènements de ce monde, et l'envie de s'exprimer aux côtés de ceux qui ne lâchent pas leurs idéaux. Leur musique se distingue par une voix envoûtante, soutenue par des riffs percutants et des mélodies accrocheuses. Touches jazzy et orchestrales soulignent la flamboyance de leurs nouveaux morceaux, toujours engagés.
Après la parution de «Wait For Dawn» (EP - 2019) et de «Still Waiting» (LP - 2020), le groupe vous invite à participer à la Release Party de son tout nouvel album, «W», sorti le 21 février 2023, et qu'il interprétera dans son intégralité !
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Wedingoth (Métal progressif - Lyon)
WEDINGOTH est un projet musical basé sur l'ouverture, le mélange des styles, dont le credo revendiqué est l'éclectisme. Il allie la puissance du rock servie par une voix féminine chargée d'émotion, à des nuances atmosphériques invitant au voyage soutenues par une technique orchestrale.
Le groupe effectue actuellement une tournée de plusieurs dates à travers la France afin de promouvoir la parution de «Five Stars Above», son quatrième album paru le 10 janvier 2023. A cette occasion, les Lyonnais feront escale à Paris et invitent tous leurs fans à venir les retrouver sur scène !
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Jeudi 27 avril à 20h00
Alex Le Play (Rock)
Oblique, le premier album d'Alex Le Play composé entièrement sur IPad, s'emparait des thèmes du féminisme ou de la lutte écologiste, à travers des mélopées hypnotiques, des rocks charnels, des ballades brumeuses... Le disque a cumulé 7000 streams et connu un accueil chaleureux aux États-Unis et au Canada.
Avec Still Life, son second CD, un titre à double sens la multi-instrumentiste franco-libanaise pose des guitares rugissantes sur des atmosphères angoissantes et une mélancolie frémissante. C'est qu'Alex Le Play a composé ces nouvelles chansons, portée par l'urgence du premier confinement, la perte des repères et la disparition d'un être cher. Bondissant de vie, Still Life célèbre la résilience et la capacité à rester debout face aux vents et aux marées.
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Vendredi 28 avril à 19h00
PrYzme (Rock prog)
Vous aimez le rock progressif au travers du prisme de Pink floyd, Yes ou encore Porcupine Tree ? Des compositions originales ou se côtoient le rock, le prog, le jazz et parfois même le métal. Une musique nuancée, un son maitrisé, des influences assumées, dans un style qui se veut accessible à tout public, averti ou non.
XCIII (Post-Rock/Avantgarde - Paris)
XCIII est un duo parisien qui évolue dans un mélange de post-rock, de prog et de trip-top. S'inspirant de groupes comme Ulver, Lunatic Soul ou bien Anathema, XCIII offre une puissante combinaison de synthés et de guitares hypnotiques alliant passages énergiques et lancinants, et la musique se développe au travers des loops et de samples comme une expérience immersive, presque cinématographique.
Jeudi 4 mai à 21h00
Tifen (Pop Urbaine)
C'est le jour J pour TIFEN, des années à tenter de transmettre en chansons son « goût des autres ». Ce sont désormais ses titres qu'elle vous livre. Son défi : chanter vrai, chanter soi, chanter ses failles, ses revendications, ses "énormes petites joies" ... Vous chanter ... Mais c'est aussi faire le show, se donner toute entière ... Danser, le corps en émoi ... vos corps en émoi.
Faire de la pop urbaine, sa pop urbaine, mais surtout la vôtre. Accompagnée de son pianiste, guitariste, producteur, et fidèle compagnon de création, elle promet un spectacle riche en émotion, en vivacité et en musicalité.
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Mardi 9 mai à 20h00
ROCKERS DIE YOUNGER a 10 ans ! Pour marquer le coup, nous avons souhaité réunir sur un même plateau DALVA et SHE OWL !
She Owl (Dream pop)
Le duo italien de dream pop SHE OWL enchante le public de toute l'Europe et de l'Amérique du Nord depuis une dizaine d'années. Au fil de ses albums, le groupe a développé un son unique aux arrangements cinématographiques qui mêle dream-pop et dark-indie et dans lequel une voix soul et obsédante capte l'auditeur. Invisible Heart est leur troisième album sorti le 22 janvier sur HuNtReSs. Il a été écrit et enregistré en Europe et en Californie, et mixé à Londres par Sam Beste (The Vernon Spring, Hejira). Il évoque le retour aux racines de soi-même, l'éveil et l'appel à se connecter à nos profondes émotions. Invisible Heart explore le cœur des nomades, ce cœur qui bat pour leurs espoirs et leurs rêves tout au long de leur parcours.
plus d'infos
SHE OWL sera en quatuor :
Jolanda Moletta : voix, boucles, claviers, percussions
Demian Endian : guitares
Gustav Ring : basse, claviers
Christian Schoenholzer : batterie
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Dalva (Indie folk française)
Violoniste et guitariste, DALVA interprète ses propres chansons régulièrement sur scène depuis plusieurs années, seul ou accompagné de musiciens.
DALVA écrit des chansons expressionnistes et orageuses d'où surgissent des mots, des phrases, qui projettent l'auditeur dans sa toile. S'il aime les chemins de traverse, les rythmes et les ruptures, il recherche les mélodies ciselées qui restent sur les lèvres. L'écriture poétique est un terrain de jeu : force et musicalité des mots, double-sens et dérision pour écrire des chansons qui s'adressent aux sensations, sans en flécher le sens.
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Mercredi 10 mai à 20h00
"Sur les pas de Graeme Allwright", est un concert organisé en hommage à Graeme Allwright, un artiste folk connu dans les années 70, décédé il y a 3 ans maintenant.
Deux artistes, plus particulièrement son fils et son petit fils Christophe et Adrien Allwright, reprendront les chansons qui ont marqué la carrière de Graeme, sur un set de 1h en duo.
plus d'infos
Les deux artistes cherchent à faire redécouvrir l'artiste le temps d'une soirée, à réunir tous les fans de Graeme Allwright, et en même temps à se faire découvrir eux en tant qu'artistes en livrant une propre composition musicale chacun, en milieu de set.
Dès la première chanson, un journaliste les rejoindra sur scène durant une dizaine de minutes pour parler de Graeme, et contextualiser le concert pour les gens qui ne connaissaient pas l'artiste.
À la fin du concert, des discussions participatives auront lieu pour créer une certaine proximité avec le public, un échange, et rester dans le thème familial de l'évènement.
Christophe Allwright
Christophe est un auteur-compositeur interprète guitariste. Son père Graeme lui a transmis sa passion pour la musique et lui a offert sa première guitare à l'âge de 16 ans. Il a appris en autodidacte, et affectionne les styles que son père lui a transmis : folk, country, jazz, et bossa nova.
plus d'infos
Christophe est un grand passionné d'écriture, et travaille beaucoup ses textes qui reflètent la culture de sa génération. En effet, sa vie intime est une de ses plus grandes sources d'inspiration pour écrire. C'est à travers cette citation pleine de sens et de passion que Christophe nous dit : « une chanson, c'est une poème magnifié par une mélodie qui fait chanter les mots, c'est un art qui s'adresse à l'émotion pure et nous permet, artiste et public de partager des moments riches et beaux. Alors, dans le cœur de ceux qui écoutent, vibrent des sentiments profonds, enrichissants et unique ». C'est cet échange qu'il aime et recherche à travers sa passion.
Adrien Allwright
Adrien est un jeune artiste de 29 ans, auteur - compositeur interprète musicien guitariste.
Bercé par la musique depuis l'enfance par son père guitariste/chanteur, et son grand père auteur compositeur-interprète dans la folk/country, Adrien se passionne pour le chant, mais aussi les mots, l'importance de textes ainsi que leurs sens.
plus d'infos
Dès son plus jeune âge, et pour s'accompagner dans ses envies de chanter en permanence, il acquiert une guitare et commence à travailler. Entre les covers, jams sessions, open mic, il se permet de s'essayer à l'écriture de quelques compositions personnelles : mêlant dans ses textes histoires inventées, mélancolie, nostalgie et douceur, Adrien nous touche par sa simplicité et sa délicatesse. Maintenant nourrit de nouvelles ambitions, Adrien souhaite nous faire découvrir son joli timbre de voix, son univers à travers un mélange anglais et français entre folk et country. Un voyage au centre des émotions et des mots.
Jacques Vassal
Jacques vassal est un journaliste, écrivain spécialiste de la chanson, particulièrement française et de la musique folk. En effet, Jacques Vassal a eu l'occasion d'interviewer
Graeme dans les années 60. Il connait donc sa vie et son parcours par cœur.
Vendredi 12 mai à 20h30
Les Jean-Jacques (Rock indépendant)
Les Jean-Jacques, c'est trois compères revenus d'outre tombe dont la musique à l'esprit punk teinté de pop rock colle totalement aux vicissitudes de notre époque. Les textes léchés font poindre une noirceur qui puise ses vibrations dans les profondeurs de l'âme. La voix déchirée semble vouloir réveiller les zombies que nous sommes devenus dans ce monde digital pour nous rendre une part d'humanité oubliée. Ce vent de rébellion qui souffle nous ramène quarante ans en arrière au temps de gloire des Pigalle, Têtes Raides and co avec ce sentiment d'un éternel recommencement. Les Jean-Jacques sont prêts à offrir des concerts inoubliables !
1ère partie : No name (Funk)
Groupe de reprises funk.
Dimanche 14 mai à 17h00
Sunday Flamenco • Cie Manolo Punto Flamenco
Un dimanche après-midi en terre flamenca. Un moment fougueux et captivant à travers les rythmes intenses du flamenco.
Avec : Lori la Armenia (danse), Manolo Punto (danse), Melchior Campos (chant), Cristobal Corbel (guitare)
Concept des Sunday Flamenco : regrouper quatre artistes de flamenco (danse, chant et guitare) le temps d'une après midi afin de retrouver l'esprit et la force des cafés chantant et tablaos andalous.
Un spectacle de flamenco haut en couleurs et en intensité !
Mardi 16 mai à 19h30
Blastfem (Rock / métal alternatif)
Blastfem est un groupe de rock/métal alternatif parisien formé en 2022. Formé par une bande de fêtard.e.s après un été bien arrosé, ils ont tout naturellement commencé à composer ensemble et Blastfem est né. Leur univers musical se veut dark, tranchant et bruyant. La formation double guitares basse batterie vient porter la voix rauque et les textes de la chanteuse Lisa. Leur set se veut éclectique naviguant entre le rock, le métal, le prog, le funk ou bien même le psychédélique.
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Plus plus (Punk)
Eh t'arrives à bouger la tête sans bouger ton corps ?
Eh t'as essayé là ?
Bref. Plus Plus c'est qui ? C'est 3 oufs malades, des zigotos tout droits venus des sentiers pas battus, qui balancent des riffs du turfu avec des paroles bien crues.
Bref, tu vas sauter partout crois-moi ! connaitre toutes les paroles en une fois (alors qu'on est même pas Niska), devenir chaud-e bouillant-e comme un mois de novembre 2043.
Bref, du punk dans des langues vivantes et mortes, qui perfore l'aorte et casse des portes, donc si tu veux des sensations fortes enfile pantalon juste ou short et viens nous voir, qu'on te transporte !
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Acid Gras (Garage Punk)
Acid Gras, c'est du gros garage punk d'Enculé,e,s mais avec beaucoup d'amour.
Enfin, amour, je suis pas trop sûr...
Trois accords, deux filles et un gars, le trio promet une ambiance explosive entre Sex Bob-Omb et Harakiri.
Ps : Laisse tes darons à la maison.
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Mercredi 17 mai à 20h30
Bleu Pétrole (Rock contemporain)
A l'occasion de la sortie de son premier EP « L'été dernier », le trio BLEU PÉTROLE (guitare, claviers, batterie) présente ses compositions originales en français : des textes à l'écriture ciselée qui font dialoguer la joie et la mélancolie, servis par des refrains mélodiques et une rythmique puissante, entre énergie rock et poésie électrique.
Jeudi 18 mai à 20h00
Veilleuses (Bisous psychédéliques)
Veilleuses coule, Veilleuses galope, Veilleuses contemple des paysages mouvants. Veilleuses est un groupe de rock psychédélique qui chante une poésie française, l'amour pluriel, le sexe ou les forêts de la Haute Marne.
Accompagné d'une batterie aux consonances latinos, d'une basse sautillante, d'un orgue bruitistes expérimental et d'une guitare math-rock dégoulinante de wah-wah, la voix de Veilleuses raconte des histoires et fait voyager ses auditeurices dans des imaginaires aussi bucoliques que cosmiques.
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Vendredi 19 mai à 20h00
Profitant de notre passage en coup de vent à Paris afin de refaire le stocks de fromages, vin rouge et de baguettes, et, accessoirement, de faire la fête avec les copains, nous ferons un concert à la Péniche Antipode le vendredi 19 mai rien que pour vous !
On vous attend nombreux, pour un aperçu de ce que nous avons fait ces cinq derniers mois !
Retrópico (Acid groove)
Depuis 2022, le collectif Retrópico mène ses recherches sonores en mélangeant la chaleur des cuivres aux synthés et rythmiques house, embarquant les oreilles dans un univers musical aussi inattendu qu'irrésistiblement entrainant, avec pour mission de porter le groove toujours plus loin.
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Dimanche 21 mai à 19h00
Edenya (Rock progressif atmosphérique)
Edenya se nourrit de très nombreux styles musicaux : du rock au folk en passant par le progressif ou l'ambient. La voix douce et puissante de Clélia s'allient à merveille aux mélodies tantôt délicates et tantôt énergiques de Marco, plongeant ainsi l'auditeur dans des ambiances et des émotions intenses.
Edenya vient de sortir son second album « Another place », disponible depuis le 13 janvier 2023, salué par la critique un peu partout dans le monde.
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1ère partie : Oïkoumen (Métal progressif symphonique)
Oïkoumen est un groupe de métal progressif et symphonique caractérisé par des riffs tendus et un chant clair accompagnés d'orchestres.
Fondé en 2017, le groupe a sorti son premier album en 2022 après avoir préalablement publié un EP et un single en 2020 et 2021.
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Lundi 22 mai à 20h00
Faustine (Chanson française)
Après deux premiers EP, une collaboration avec l'artiste Babet, un passage sur la scène de L'Olympia grâce au concours remporté des «20 ans des musiciens du métro», et toujours soutenue par la Scène de Musiques Actuelles de Nîmes, Paloma, le département du Gard et d'autres structures culturelles départementales et régionales, Faustine revient avec un premier album survolté et envoutant.
Cet opus est une élégante manière de s'épancher en chansons : déverser les « trop pleins » de peine, d'amour, de joie... de ces émotions qui « débordent », qui font « hurler », qui « consument ».
Réalisé par Da Silva, ces onze titres abritent bien plus de questions que de larmes... comment faire pour avancer au milieu des ruines et de la cendre ? Comment faire renaître l'envie, le désir, la vie ?
« Brasier » est un album incarné qui se déploie réellement sur scène, cet espace de liberté au contact du public, que Faustine aime tant arpenter.
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Mardi 23 mai à 20h00
Boubacar présente l'album Africa avec RAGGAE FUTUR ainsi que le DJ CARAVA.
Bouba Kà (Musique du Monde)
Boukaré Koanda "Bouba" est un artiste musicien Burkinabé (Kora, Chant, Percussions africaines). Artiste complet, sincère, issu du pays des hommes intègres, pronant le respect, l'amour de son prochain ainsi que celui de la nature.
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DJ Carava
Mercredi 24 mai à 19h30
A l'occasion de la sortie de leur EP « Crash Test » ROCKETHEAD vous a prévu une realease party complètement fucked'up...
Mais que serait une bonne fête sans leurs potes de chez FINAL THREAT qui comptent bien vous achever avec une grosse charge de Hard Blues sauce 70's !
Les fonds récoltés seront reversés à l'association protectrice des animaux SEA SHEPERD !
Rockethead (Hard Rock)
ROCKETHEAD c'est une machine à danser, à chanter de par ses refrains et ses lignes mélodiques. Pas de limite de vitesse ; avec des solos à 200 BPM qui s'écoutent fort, vraiment très fort ; et même depuis l'espace, on peut les entendre hurler. Définitivement OLD SCHOOL, voyageant entre HARD ROCK, ROCK'N ROLL, BLUES et PUNK ROCK, jusqu'au SPEED METAL, ils ont associé le meilleur de la fin des 70's et des 80's pour en faire une bombe artisanale.
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Final Threat (Hard Rock)
Final Threat est né en 2022 de la fusion de deux groupes expérimentés de la scène parisienne.
La bande prône un rock lourd, à la fois novateur et traditionnel. Il brille par les improvisations généreuses de ses musiciens ainsi que l'énergie candide de son chanteur.
Avec un EP prévu pour cet été, ils sont l'un des groupes à suivre de près cette année !
Jeudi 25 mai à 20h00
François Staal (Rock poétique français)
Auteur compositeur interprète, François Staal a modelé au gré de ses 7 albums un univers de chanson rock, française, poétique, hors des sentiers battus et en prise avec le contemporain, un univers proche de celui de Nick Cave, de Bashung ou de Manset avec des réminiscences de Pink Floyd ou de Dominique A. Ses compositions créent une ambiance sensuelle et irrespectueuse, ronde et exaltée mais aussi parfois tribale et puissante ; une musique de style anglo-saxon accompagnant des textes travaillés, impressionnistes plus que narratifs, fraternels et engagés dans les valeurs d'humanisme et la défense de l'environnement.
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Mercredi 31 mai à 21h00
Vitoria Vermelho (Indie Pop / Pop Alternative)
Vitoria Vermelho est une artiste portugaise en début de carrière qui vient de publier son premier single "Always" le 12 mai et qui présentera les chansons de son premier album à tous ceux qui veulent la connaître et écouter ses chansons.
Vitoria Vermelho est étudiante en architecture à la faculté d'architecture de l'université de Porto et en chant jazz à l'Escola de Jazz do Porto.
En 2021/2022, elle a été semi-finaliste de The Voice Portugal sous son propre nom, Maria Francisca Oliveira.
Dimanche 4 juin à 17h00
Sunday Flamenco • Cie Manolo Punto Flamenco
Un dimanche après-midi en terre flamenca. Un moment fougueux et captivant à travers les rythmes intenses du flamenco.
Avec : Diana Regaño (danse), Manolo Punto (danse), Alberto Garcia (chant), Cédric Diot (guitare)
Concept des Sunday Flamenco : regrouper quatre artistes de flamenco (danse, chant et guitare) le temps d'une après midi afin de retrouver l'esprit et la force des cafés chantant et tablaos andalous.
Un spectacle de flamenco haut en couleurs et en intensité !
Mercredi 7 juin à 20h00
Romain Podeur (Rock / Chanson française)
Co-Produit à Londres avec l'ex-batteur de Placebo, Steve Hewitt, Romain Podeur fait sonner la chanson française « à l'anglaise ». L'énergie rock/brit-pop très "groupe" mêlée à la chaleur de sa signature vocale font de lui un ovni de la chanson française. Ici, Guitares et batteries puissantes côtoient les arrangements délicats de mellotron : un paysage sonore inattendu pour des textes intimes qui racontent « le bordel à l'intérieur », titre de l'album à paraître.
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Jeudi 8 juin à 19h30
Sol Zéro (Rock français)
Sol Zéro est un groupe de rock français fondé en 2022 autour des membres du groupe Mallory, une approche intime et viscérale de leurs influences au carrefour du rock, du grunge et de la chanson française.
1ère partie : Shane Mc Geehan (Bluegrass)
Élevé dans une famille de musiciens, Shane a été initié à la musique dès son plus jeune âge. Adolescent, il joue du blues et du rock, mais finit par revenir à ses premières amours : le bluegrass. En 2015, il rencontre ses camarades du groupe Serene Green, et ils ont depuis enregistré deux albums studio. En 2022 Shane sort son premier album solo « Your Love For Me Is Gold ».
Dimanche 11 juin à 19h30
Le Wayaa concert c'est un mélange haut en couleur, c'est 7 jeunes artistes passionnés. Ils vous feront voyager, et on l'espère passer une très bonne soirée.
Apso (Rap)
Lorsqu'il a commencé la musique il y a 5 ans, Apso rappait tout seul dans sa chambre. Son seul public étant ses posters et son frère dans la pièce d'à côté. Pour élargir son audience, il a pris la décision de se produire sur toutes les scènes possibles à Paris et ailleurs. Là, il peut enfin partager sa vision de l'amour, de la lâcheté et de l'ennui avec d'autres inconnus qui ne sont pas étrangement pas si différents.
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MargauxRZ (Soul/pop/electro)
MargauxRZ C'est une jeune artiste toulousaine venue à paris pour voir plus grand ! Avec ses chansons elle vous emmènera dans son univers Soul/pop/electro ou l'on parle de doutes , d'amour et des autres.
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Motel Boulevard (Pop/rock)
Motel Boulevard est un duo pop/rock composé d'un guitariste/chanteur (Samuel) et d'un pianiste/chanteur (Jules). Passionnés par la musique depuis leur plus jeune âge, les deux membres ont commencé à composer durant le confinement durant lequel ils sortent leur premier single Yellow Plane. En 2023, le groupe souhaite donner plus d'impact sur scène et s'agrandit ! Deux autres membres les rejoignent durant les concerts: un bassiste et un batteur (Théo & Alexandre).
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Estelle (Pop/reggaeton/électro)
Artiste originaire de Toulouse, Estelle mélange différentes influences dans ses compositions, teintées de sonorités pop, reggaeton ou encore électro. Dans un univers mêlant mélancolie et confiance en soi, l'artiste nous invite à appréhender nos expériences de vie en toute honnêteté.
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Carla (Pop)
Née à Paris, Carla est une jeune artiste de 19 ans au style musical principalement Pop. Elle est inspirée par la funk, le disco mais également par des univers un peu plus sombre dont elle se sert pour raconter la peine de ses personnages.
Hélios (R&B)
Hélios à 20 ans, est né à Paris. Depuis tout petit, il a toujours été passionné par le monde de la scène et de la musique. Son style musical est le R&B, envoûtant, groovy et sensuel. Avec son allure extravagante et affirmée il ne vous enverra que des ondes lumineuses.
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Mercredi 14 juin à 20h00
Duo Jean-Luc Thomas & Gab Faure (Musiques populaires du monde)
Jean-Luc Thomas et Gab Faure savent entraîner les foules au bien-danser. Mais ils vont bien plus loin : ils infusent dans les airs traditionnels populaires les accents et les rythmes glanés lors de leurs voyages au long cours. Irlande, Brésil, Balkans, Niger, Inde... Les cinq continents et les cultures de leurs frères terriens les inspirent. Leur aventure en duo revisite les thèmes de la danse à chaque occasion avec liberté, fantaisie, écoute réciproque, réactivité, variations et improvisations. Les compositions nées de leurs échanges deviendront certainement, un jour, des traditionnels. Car dans le monde qui va, on « [agit] avec [son] lieu, [on] pense avec le monde » (Edouard Glissant). Avec amour et humour, telle est leur signature. Laurence Haxaire
1ère partie : Duo Fawaz Baker & Gülay Hacer Toruk (Musiques populaires du monde)
Après plusieurs années à se croiser sur les scènes d'ici et d'ailleurs, ces deux musiciens voyageurs démarrent une collaboration musicale en 2022. Avec ce programme « Aykiz, la fille de la lune », ils croisent leurs regards et unissent leurs voix sur les musiques ottomanes : les musiques écrites du XIXe siècle et du début du XXe siècle de Fawaz Baker rencontrent les chants populaires de Gülay Hacer Toruk. Ensemble, les deux musiciens explorent la variété ottomane à travers la multiplicité de ses influences turques, arabes, tziganes, byzantines, grecques, arméniennes et kurdes.
Jeudi 15 juin à 19h30
Venez fêter la sortie de 'the butterfy effect' à la Péniche Antipode, premier EP de l'auteure-compositrice Éolîne !
ÉOLÎNE (Pop Indie)
Ses histoires en chanson, comme un journal intime. Éolîne est un nom en référence au maître et régisseur des vents : Éole. Un prénom que ses parents lui auraient bien donné s'ils n'avaient pas eu peur qu'elle soit moquée. Aujourd'hui c'est un symbole. Son symbole. Il n'est plus question d'avoir peur alors elle parle, elle raconte. Et transmet un nouveau souffle à cette génération qui cherche, parfois en vain, à poser des mots sur les leurs. À la rencontre de la pop alternative et de la chanson française vient se former le squelette de cet univers sonore ; un méli-mélo de couleurs et d'histoires.
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1ère partie : Lisa Camille (Pop française)
Carré, frange à la France Gall, visage d'ange et voix enjôleuse, du haut de ses 23 ans, Lisa Camille propose un doux mélange pop-folk bien à elle, mêlant mélodies, poésie et sensibilité. Son bijou musical de quatre titres intitulé « À la dérive », sorti en juin 2020, nous fait voyager au cœur de son univers, où se dessinent les silhouettes bienveillantes de Juliette Armanet, Clara Luciani et Angèle. Les textes de Lisa Camille sont introspectifs mais tendent vers l'universalité. Ils évoquent ce mi-chemin entre l'enfance et l'âge adulte, ce moment d'émotions sincères et éruptives, sur des morceaux arrangés et orchestrés avec soin, parfois mélancoliques mais toujours teintés d'une lueur chaude.
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Mercredi 21 juin à 20h30
C'est bien le jour de la Fête de la musique que Polo VII, accompagné des artistes d'Oxyde, va effectuer son premier show en live devant un public bouillant...
Polo VII
Zinc
Tomazi
Blast.
Hotti
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Dimanche 25 juin à 19h30
Jeanne B (Chanson à texte / Pop rock electro)
Entre emprise et résistance, Jeanne B est un voyage au cœur des rapports humains sur des musiques électro-rock et des mélodies envoûtantes. Sur scène, elle se présente seule, accompagnée de ses instruments. Une présence, une voix, un violoncelle, une guitare, un synthé, des percussions.
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Nobodes (Electro rock)
« Et s'il n'en reste qu'un je serai celui-là... » le poème de Victor Hugo inspire les trois musiciens. Ce set de quarante minutes évoque un voyage, parfois lyrique et nostalgique, parfois sombre et révolté, des souvenirs de vie dans un monde qui se délite. "Mais de quoi ce monde est-il fait ?" se demandent les Nobodes. Serait-ce l'existence elle-même ? Une errance à venir s'annonce, un départ. Sur un cri électro se déroule la naissance des Nobodes.
Lundi 26 juin à 19h30
Cabale (Indie pop - Paris)
« Enchanté, jeune adulte en chantier. »
Cabale, c'est l'histoire d'une révolte discrète, de celles qui se jouent plus dans la tête que
dans les cortèges. C'est l'histoire vieille comme le monde de trois garçons plus sensibles
qu'ils ne veulent bien se l'avouer et qui sont bien à la peine dès qu'il s'agit de se mettre
un peu à nu. Alors ils se réfugient dans la musique et, au détour d'un vers, glissent parfois
un instant de vérité.
Cabale, c'est l'histoire d'une révolte discrète, celle de trois garçons plus sensibles qu'ils
ne veulent bien se l'avouer et qui sont bien à la peine dès qu'il faut se mettre un peu à nu.
Alors ils se réfugient dans la musique et, au détour d'un vers, glissent parfois un instant
de vérité.
Nicolaaas (Indie pop - Paris)
La musique de Nicolaaas mêle la mélancolie électrique de Young Fathers, les rythmes
pop de Future Islands et les nappes synthétiques de Muddy Monk. Il sera accompagné
sur scène par Hugo Duprat à la basse et Manu Chevalier à la batterie.
Mardi 27 juin à 19h30
LUGOSi (Muddy Math Punk Hardcore - France)
Depuis leur première démo en 2016, les parisiens de LUGOSi ont enchaîné les concerts, notamment en première partie de The Armed, Frontierer, Sick of it All ou plus récemment Pogo Car Crash Control. Souvent désespérés, toujours rageurs, LUGOSi livre un hardcore teinté de punk tiraillé entre le rouge de la colère et le noir de la tristesse. Leur ambition : l'intensité, autant musicale qu'émotionnelle, servie par une musique passionnée et des textes à vif. Leur premier LP « inconsolable » est sorti le 18 novembre en partenariat avec P.O.G.O. Records et Out of Thunes Records.
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PANICO PANICO (Noise Rock Psychotique et Bipolaire - Paris, FR)
Panico Panico est un club de musiciens anonymes formé en 2016 à la suite de multiples échecs sociaux, économiques et professionnels. Visant clairement un but lucratif, les quatre membres (dont deux de Mia Vita Violenta et deux de feu Ovny Soft) forment ce collectif alliant la force d'esprit d'un troupeau d'adolescents révoltés à la combativité narcissique et incertaine d'un boy's band qui chercherait à révolutionner le monde grâce à leur musique. Après avoir bien expérimenté le concept de merditude qui rendait la vie fade et moche, ces quatre bipèdes se lancent à corps perdus dans la création d'une onde bipolaire, psychotique et alarmiste.
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Sala Bestia (Rock indé / Noise - Paris, FR)
Sala Bestia est un trio parisien fondé en 2021 autour de Eric (guitare / voix) et Michel (batterie / machines) de Revok, et Aurélie (basse / machines) de Desicobra / Cohaagen. Du rock indé mâtiné de noise (voire l'inverse), abrasif.
Du chant clair, scandé ou non.
De l'habillage synthétique parcimonieux. Parce que Sebadoh, Slint, Low, Shipping News, Polvo, My Disco, et ce que vous voudrez mettre derrière.
Parce que ces types s'ennuyaient.
Parce qu'ils aiment jouer fort des chansons qui d'abord leur semblent valables.
Parce qu'ils aiment jouer ces chansons devant une audience. Fort.
Jeudi 29 juin à 20h00
Les artistes Milie et Générale Pery s'associent pour vous concocter 2 concerts en co-plateau à bord de la Péniche Antipode.
Milie (Jazz Soul Pop)
"J'ai du rock et du classique qui coulent dans mes veines
Entre le Rhône et le Main, j'ai choisi la scène !" Papillon.
Conteuse, chanteuse, narratrice au timbre jazz, Milie vous invite dans son univers coloré et lumineux. Tantôt pop, tantôt soul, parfois rap, cette artiste joue avec les genres. L'album HAPPY HOUR est sorti en 2021 et Milie s'est produite en première partie de Triwap à Bobino ou de Tryo en festival.
Générale Pery (Electro Pop Urbaine)
La musique de Générale Pery, c'est de l'électro pop urbaine. La Générale écrit les textes et le PrGrMr compose les instrus.
À l'instar des super-héros, vêtus de leurs uniformes pop, sillonnant les cités afin d'en découdre avec les maux qui nous tourmentent, ils se sont choisis des avatars "bigger than life", pour parler du monde d'aujourd'hui avec panache et optimisme. Générale Pery se raconte avec des histoires vraies qui partent toujours de l'intime pour ouvrir vers l'universel.
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Jeudi 6 juillet à 20h00
Le collectif RiCO propose des concerts et des ateliers autour de l'univers des synthétiseurs modulaires. L'objectif du collectif est de rendre accessible la pratique musicale du modulaire dans un esprit festif, ouvert et inclusif. Pour cette soirée, le collectif RiCO vous propose trois performances A/V immersives autour du synthétiseur modulaire et de la génération de visuels en temps réel.
Line-up :
Anee Molly / ≈sheglitchr : live audiovisuel / électronique / ambient
Kevin Paul Cahay : live audiovisuel / ambient / experimental
TASCAN / Neurotypique : live audiovisuel / électronique
Vendredi 7 juillet à 21h00
Opal Ocean (Flamenco / Rock progressif / Instrumentale Fusion)
Après avoir séduit les auditeurs en 2015 avec la sortie de leur EP Terra, le duo australien composé d'Alex Champ et de Nadav Tabak a continué à tracer son propre parcours unique et extraordinaire vers le succès. Leur premier single "J.A.M." devenant viral et accumulant 40 millions de vues sur les différentes plateformes de médias sociaux, il fût tout de suite clair qu'Alex et Nadav faisaient quelque chose de spécial avec leur musique.
Grâce à leur technique complexe, intensément hypnotique et psychédélique en acoustique, Opal Ocean a sorti de nombreuses chansons captivantes sur son premier album "Lost Fables" (2016), et rencontré le succès. En effet, ils ont tourné au Canada, en Nouvelle-Zélande et en Europe. Opal Ocean a déferlé sur la scène avec une musique qui en dit long de leur chimie et de leur authenticité.
Opal Ocean a participé à la course de Formule 1 du Grand Prix d'Abu Dhabi en 2021, obtenant sa première approbation officielle de Godin Guitars of Canada. Après avoir refait une superbe tournée en Europe en 2022, ils reviennent de nouveau en 2023. Un concert à ne pas manquer !
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Dimanche 9 juillet à 16h00
Foukaha présenté par WARY NICHEN (Humour - Arabe dialectal Maghreb)
S'il t'arrive de glisser les mots "Labes", "amdoulah" et "inchalah" dans une discussion entre potes, ce message n'est pas pour toi. Par contre, si tu as déjà mangé du "chikoula", regardé une émission en arabe sans saigner du nez ou si tu connais qui est Grindaizar, l'Inspecteur Tahar, Fairouz, Adel Imam, Sinan, Joumarou, Labiba, Captin Majed ou si tu reconnais les refrains de Cheb Khaled, le Foukaha est pour toi.
إذا كنت تعرف إستعمال الكلمات لا بأس الحمد لله أو إن شاء الله في تحاورك مع الأصدقاء ، فهذه الرسالة ليست لك ، لكن إذا كنت تعرف بالفعل "شيكولا" ،أو شاهدت برنامجًا باللغة العربية بدون أن ينزف أأنفك أو إذا كنت تعرف من هو غريندايزار ، المفتش طاهر ، فيروز ، عادل إمام ، سنان ، جومارو ، لبيبة ، كابتن ماجد وبإمكانك فهم ما يقول الشاب حسني فالبرنامج فكاهة لك.
ARTISTES
• MC : WARY NICHEN
• GUESTS : LOTFI ABDELLI ; JALIL TIJANI
• GUEST MUSIQUE : SALIM SMAILI
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Lundi 10 juillet à 20h00
JamSpace, la plateforme qui facilite les rencontres entre musiciens, vous convie pour trois soirées de concerts sur la Péniche Antipode. À l'honneur : des groupes amateurs issus de ses programmes d'accompagnement Jam Academy et Jam Live, et des artistes émergents du réseau JamSpace !
LOBSTER INSIGHT (programme Jam Academy 2021)
Les quatre musiciens de Lobster Insight, Tanguy, Ehsan, Pierre Yves et Paul, reprendront leur répertoire de compositions et reprises pop-rock !
KALEIGH
Laissez-vous transporter par des mots qui émanent de l'âme et qui parfois percent le cœur par leur profondeur. Kaleigh propose des textes soignés et intimes, portés par sa voix douce légèrement éraillée.
MELROSE
Munie de ses mélodies entêtantes et de ses textes assumés, Melrose nous emmène avec elle danser sur ses névroses, ses chagrins, ses insécurités, qu'elle affirme haut et fort comme pour mieux s'en affranchir.
Mardi 11 juillet à 20h00
JamSpace, la plateforme qui facilite les rencontres entre musiciens, vous convie pour trois soirées de concerts sur la Péniche Antipode. À l'honneur : des groupes amateurs issus de ses programmes d'accompagnement Jam Academy et Jam Live, et des artistes émergents du réseau JamSpace !
BANDE ORGANISÉE (programme Jam Academy 2022)
La bande de Pauline, Roland, Charles, Jonathan, Philippe et Jérome s'organise autour d'un répertoire pop-rock, joué avec énergie et bonne humeur !
SOUND OF LIES
Mercredi 12 juillet à 20h00
JamSpace, la plateforme qui facilite les rencontres entre musiciens, vous convie pour trois soirées de concerts sur la Péniche Antipode. À l'honneur : des groupes amateurs issus de ses programmes d'accompagnement Jam Academy et Jam Live, et des artistes émergents du réseau JamSpace !
JAM LIVE ETE 2023 - GROUPE 2
On ne présente toujours plus le Jam Live, pour monter un groupe en trois mois ! Cette fois-ci avec Monia, Fajwel, Zach, Jérome et Alexis pour un répertoire plein de challenge !
YOU SHOULD BE ASHAMED (programme Jam Live Février 2023)
Ce groupe issu du programme Jam Live a intégré 2 nouveaux membres. Marie, Philippe, Jérémie, Paul et Vincent sont bien partis pour nous surprendre de nouveau !
Dimanche 16 juillet à 19h00
Narko (Rap)
Narko est un rappeur de banlieue parisienne. Attiré par la musique depuis l'enfance il partage sa passion avec nous à travers ses morceaux.
Son style se partage entre ego trip et introspection grâce auquel il nous fait découvrir son univers et sa vision du monde qui l'entoure.
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Mercredi 19 juillet à 19h30
Mistigris (Rock Français)
Mistigris est un groupe de musique parisien formé en 2019. Le groupe a remporté le
tremplin Première Seine 2021 lancé par le Festival Rock en Seine. Leur esthétique
musicale, nerveuse, agressive et mélancolique est principalement caractérisée par
une guitare grasse, une batterie coléreuse, une basse lourde et un chant expressif.
De plus, leur musique est nourrie de styles divers comme le rock fusion des années
90 et le rock français. Les textes sont exclusivement écrits en français, permettant
d'exprimer précisément des émotions et des questionnements personnels
émergeants de l'environnement parisien.
Avec son premier EP « Si Demain », le
groupe fait part de son envie d'explorer son rapport au corps, au deuil et à l'amour.
Ces sujets se complètent avec une recherche de cohérence entre vêtements et
musique.
Jeudi 20 juillet à 20h00
Indignium Records (Rap / Hip Hop)
Les artistes Indignium, comprenant Dara 24k, Silency, Fatlow, Sato, Soluza et Dr Ic, se réunissent pour vous présenter leur projet musical explosif, "Indignium Tape". Ce projet est le fruit de leur collaboration unique et promet de vous transporter dans un univers musical percutant, mélangeant les styles, les flows et les histoires personnelles.
Fatlow |
Soluza |
DR IC |
Sato
Silency |
Dara 24K |
Asad
Vendredi 28 juillet à 19h00
Retrouvez les artistes du Polo Club sur la péniche Antipode. Entre Rap & Rnb venez passez une soirée aux côtés de nos 6 artistes, qui se feront un plaisir de vous rendre cette nuit mémorable.
20h - ANEEMA
20h30 - 10NASTY
21h - CONAN
21h30 - NESTAA - YULAN - SVKVP
Dimanche 30 juillet à 18h00
Melodic Waves (Violoncelle live / DJ)
Rejoignez-nous le 30 juillet à Pantin pour une soirée inoubliable sur la péniche Antipode et son ambiance inégalée. C'est là que vous verrez, pour la première fois dans l'histoire des DJ, un violoncelliste passer derrière les platines. Une prestation unique mêlant le son mystique du violoncelle à l'énergie captivante de la musique électronique.
Cellopulse vous transportera dans un univers musical novateur, où la mélodic house fusionne harmonieusement avec les riches sonorités du violoncelle. La créativité du violoncelliste donnera vie à des mélodies émouvantes et profondes, tout en s'adaptant à des rythmes entraînants.
Dimanche 10 septembre à 19h00
The Scandi (Pop-punk-rock)
The Scandi est un groupe de pop-punk-rock parisien, évoluant sur la scène indépendante avec plus de 10 ans de concerts en France.
La musique de The Scandi propose une atmosphère lumineuse et puissante, parfois nostalgique avec un rendu résolument rock.
Pour cette rentrée 2023, The Scandi présente, en plus de son album "Promesse en l'Air", de nouvelles compositions originales et inédites !
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Punters (Rock alternatif)
Punters est un groupe de rock alternatif formé en 2017 par Arthur, Quentin et Antoine, rejoint par Zoé en 2021.
Après la sortie de leur premier EP "Beneath Disownment" et une série de concerts dans des bars et salles parisiennes, le groupe assure la première partie de MNNQNS à l'EMB, en octobre 2022.
Les Punters reviennent plus motivés que jamais avec un second EP "Million Rings" : guitares énergiques, arpèges mélodieux et batterie puissante sont au rendez-vous !
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Mardi 12 septembre à 20h00
Razmotchiki Katushek (duo indus electro - St Petersbourg)
Razmotchiki Katushek est un projet électro industriel live d'Ekaterina Fedorova (Iva Nova, ZGA, FIGS) et Remko Muermans (ex-ZEA). Ces deux vétérans de la scène vous plongeront dans un monde doux d'effets analogiques, de rythmes live et électroniques, de bruits domestiques et de constructivisme positif de sons d'usine apaisants. Razmotchiki Katushek est un jeu de mots en russe. Le métier de bobinier est ici une profession. Nous sommes à l'opposé : des bobineurs UN. Nous avons sorti notre premier album en 2020, et ce printemps nous enregistrerons un nouvel album.
Remko Muermans - noise effects, electronics, samples | Ekaterina Fedorova - drums, samples, noise objects
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The Bousculaires (duo dirty decadent electro - Paris)
C'est l'avatar Dirty Decadent Electro du groupe de rock Anatomie Bousculaire. Et Anatomie Bousculaire c'est le groupe que t'écoutais dans ta chambre en cachette de tes parents, avant de sortir au Pulp* avec tes faux papiers, pour faire croire que t'avais 18 ans ! Pour Cécile et Alice, les deux créatures à l'origine du power trio, c'est 10 ans de tournées, plus de 400 concerts en France, Allemagne, Suède, Russie, Danemark, US...
2 albums, 3 participations à des compilations, et des bonus tracks inédits. C'est aussi le premier groupe "Frenchie" à réussir à piquer un Los Angeles Music Award aux Américains : meilleur artiste de l'année dans la catégorie Grunge, avec leur titre "Rictus" - Well I know the fucking moon - en 2006.
Un univers organique, psychédélique, mélodique, new wave, et punk, de la pure DDE (Dirty Decadent Electro) pour Bousculer vos Anatomies dans tous les clubs de la galaxie, vers l'infini et au-delà !
*Club Lesbien Parisien Mythique
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La Bestiole (duo rock batterie guitare - Paris )
Rarement le nom d'un groupe n'aura été aussi à propos que celui de La Bestiole, duo-rock énergique formé par Delphine (chant / batterie) et Olivier (guitares). Après 4 albums et une décennie de concerts en France, en Belgique et au Québec : comment réussir à (se) surprendre encore ?
Ce binôme fusionnel n'a pas peur de bousculer les codes. Prendre les chemins de traverse pour le seul plaisir faire de la musique et de la partager : voilà un challenge qui est à leur image !
Ceux qui les ont vu sur scène, de la Fête de l'Huma à l'Olympia, en tête d'affiche ou en ouverture des plus grands (Les Négresses Vertes, Asaf Avidan, Benjamin Biolay et bien d'autres) sont touchés par leur complicité scénique.
Pas de doute, Delphine et Olivier dégagent la force centrifuge de ceux qui roulent en tandem. Ils l'affirment haut-et-fort « nous ne fonctionnons jamais l'un sans l'autre et conservons notre capacité à nous surprendre en permanence ».
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Mercredi 13 septembre à 20h00
Fame Jane (Country / Folk)
Groupe de country basé à Paris, Fame Jane est né de la rencontre entre Claire, chanteuse et compositrice du band, et de ses quatre musiciens, tous animés par l'amour de la musique country. Tandis que les éternels clichés de cowboys à cheval et de trains à vapeur peuplent encore l'imaginaire de nombre d'entre nous, il est temps de reconnaître à la country ce qu'elle fait de mieux : dire les choses simplement, et les dire bien. Inspirée par les plus grands du genre, de Buck Owens à Johnny Horton, Dolly Parton et Skeeter Davis, mais aussi par la scène contemporaine avec Charley Crockett, Dori Freeman ou encore Sierra Ferrell, Claire compose des chansons tantôt tristes ou entraînantes, prêtes à faire danser et pleurer les plus réticents à ce genre trop méconnu en France. Entre licks atmosphériques de pedal steel et solos électrisants de Telecaster, Fame Jane vous transporte le temps d'un instant dans une Amérique fantasmée. Après plusieurs projets en solo, dont deux single studio sortis début 2023, Fame Jane sort en groupe son premier single, "I Don't Wanna Get Up Again", début juillet, avec un double-single à suivre.
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Poisson de l'Aube (Rock Alternatif)
Le groupe Poisson de l'aube naît en mai 2020, de la rencontre musicale entre Pablo Moll de Alba, chanteur-compositeur et José Ferreira, saxophoniste. Un an après Valentin Savary, à la batterie, et Solal Chomand, à la basse, rejoignent le projet. En mai 2022, le groupe sort son premier EP, "Les souvenirs du colonel". Entre sonorités jazz, affirmations punk, déploiements mélodieux et envolées bruitistes, la musique se nourrit d'une culture littéraire variée ainsi que d'une imagerie cinématographique. Poisson de l'aube manie l'absurde et un humour aux échos picaresques, en donnant voix à des personnages en marge, stigmatisés, ou volontairement exclus. Poisson de l'aube a sorti son premier album "Moquette Bleue" le 19 mai 2023.
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Jeudi 14 septembre à 20h30
Concert de pré-sortie de "T", le deuxième album de Mathias G.
Mathias G (Franche Variété)
Mathias G, auteur de morceaux de Franche Variété et improvisateur de chansons en un seul jet à partir de vos sujets, sera accompagné des Députés pour fêter l'imminente sortie de son deuxième album, une comédie-rock transhumaniste : "T".
Au programme 3 temps :
1) Celui de la liber-T
Mathias G avec les Députés joueront des extraits bien trempés qui vous mettront en Trans, du nouvel album "T".
2) Celui de l'égali-T
Mathias G et les Députés improviseront des chansons en un seul jet, à partir de vos sujets !
3) Celui de la fraterni-T
Nous bougerons nos corps fraîchement rentrés de l'été, sur des reprises funky et compos, pour ne pas oublier de mouiller le maillot !
On vous attend à partir de 20h, pour boire un verre à nos san-T
et pourquoi pas vous restaurer.
Bel été
la bise augmen-T
Vendredi 15 septembre à 20h00
Vim and the Nation (Electronic rock / Alt-soul)
Vim and the Nation mélange alt-soul, synth pop et rock électronique pour sonder les profondeurs de la psyché humaine et les paradoxes du monde contemporain. A quatre sur scène, Vim and the Nation proposent une version organique de cette combinaison unique. Si vous êtes fan de Prince, Depeche Mode, Jai Paul, Little Dragon ou James Blake, Vim and the Nation est votre prochaine destination musicale.
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Coco Aikura (Electro pop)
Coco Aikura est une artiste, compositrice et interprète allemande, dont la musique a été relayée aussi bien par la presse allemande que par Télérama ou France Bleu. Elle présente seule sur scène son album, "A Place Called Home", entourée de sa guitare, et des intruments électroniques, un disque où elle pose, en anglais, français et allemand sa voix délicate sur une electro-pop low tempo riche en atmosphère frissonnante et en textes très actuels.
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Dimanche 17 septembre à 17h00
Cello Pulse (Violoncelle live/electro)
Soyez témoin de cette rencontre harmonieuse entre le classique et le contemporain, où chaque morceau joué par "Cello-Pulse" raconte une histoire unique, vous invitant à explorer des émotions profondes tout en dansant au rythme irrésistible de la mélodie.
Venez vivre une expérience inoubliable qui transcende les frontières musicales et crée des souvenirs sensoriels durables.
Rejoignez-nous pour une soirée où la musique devient une véritable pulsation de l'âme "Cello-Pulse : TechnoTuned".
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Mardi 19 septembre à 19h30
Eighty Cuts (Noise rock)
Duo guitare voix batterie chargé d'un psychédélisme sombre, soleil noir d'une terre aride, noise rock entre douceur abrasive, urgence et dynamique planante - un appel qui vient de loin et qui s'apprête à exploser, un road trip de nuit qui laisse des marques au cœur. La musique se couple aux projections rythmées en 16mm, cellules en décomposition, images figuratives, chimigrammes, peinture et interventions en direct sur pellicule.
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Radiant (Noise Expérimentale)
A la frontière du dark ambient et de la noise expérimentale, le projet franco-italien RADIANT explore l'abstraction sonore et la notion de contraste avec un immense talent. Basé à Paris, le projet dark noise experimental RADIANT dessine des paysages sonores torturés, ponctués d'incartades vocales en italien. Répétitions inquiétantes, troublantes, hypnotiques, lumière combative dans une obscurité menaçante, le nouvel EP "ORA" ("maintenant" en italien) joue sur les similitudes entres les contrastes visuels et sonores, et l'architecture abstraite qu'ils produisent. D'ailleurs la pochette a été créée pour se révéler avec lunettes anaglyphes (rouge/bleu) et ainsi emmener l'œil dans une toute autre construction. L'enregistrement s'attache à dévoiler une beauté cachée, à l'explorer avec intensité.. Si Monarch!, Young Widows et Sonic Youth décidaient de se rejoindre sur un split improbable, cela donnerait probablement quelque chose qui ressemble à Radiant.
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Mercredi 20 septembre à 20h00
Herson (Electro hybride)
Laissez-vous embarquer dans le Herson World sur la péniche Antipode dans un voyage électronique teinté de synthétiseurs synthwave et house. Herson vous racontera l'histoire d'Itéria...
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Arielle (Pop Alternative)
Arielle, auteure-compositrice-interprète, sera accompagnée sur scène de Giorgio à la guitare. Ces deux artistes vous transporteront dans leur univers éclectique s'inspirant d'artistes tels que Billie Eilish ou encore Mac Miller en passant par Lizzy McAlpine et Phoebe Bridgers. Venez voir une performance guitare-voix aussi délicate qu'intrigante.
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Debono (Electro pop)
Debono - Victor & Clara, un frère et une sœur en quête de sens et de sons. Tous deux passionnés de musique, avec Debono, ils cherchent à proposer un style qui réconcilie l'électro avec la pop pour des lives dansants et énergiques.
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Jeudi 21 septembre à 20h00
Aïteka (Afrobeat / Funk / Jazz)
Pour réaliser votre recette vous aurez besoin d'un ingrédient fondamental : le groove. Une pulsation rythmique profonde, ancestrale, autour de laquelle viennent s'enrouler, telles les lianes autour d'un tronc, des lignes de basse ondoyantes et chaloupées. Ajoutez-y des saxophones acidulés, piquants et électriques, où le souffle du jazz plane telle une ombre invisible. Pour faire le liant, versez-y des claviers aux sonorités funky et psychédéliques et des guitares hypnotiques aux rythmes enivrants jusqu'à la transe. Saupoudrez le tout de percussions colorées et savamment dosées, telles des épices des quatres coins du monde. Pour terminer votre préparation, recouvrez-la d'une voix soul aérienne et puissante sur des textes qui reflètent notre monde actuel dans sa beauté et toutes ses contradictions.
C'est prêt, vous pouvez servir :
Aïteka, un groupe qui propose une musique résolument métissée, au carrefour de l'Afrobeat, du Funk et du Jazz. Une présence scénique charismatique et une énergie communicative à déguster sans modération !
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1ère partie : Bala to Broadway (Groove)
Né de la rencontre entre 2 musiciens, un balafoniste nourrit aux rythmes de l'Afrique de l'Ouest et un saxophoniste formé dans les meilleures écoles jazz françaises, le duo Bala to Broadway vous fera voyager du Mali à New York en vous proposant un vrai dialogue entre cultures africaines et nord-américaines. Une nouveauté à ne pas manquer !
Vendredi 22 septembre à 20h00
Le concert heavy metal de la rentrée, le retour des anglais de Death Valley Knights accompagné des français de Dreamcatcher.
Dreamcatcher (Heavy trash metal)
Groupe heavy français dont le dernier album intitulé "The road so far" a été plébiscité par la presse spécialisée.
Death Valley Knights (Heavy metal)
Groupe anglais de la nouvelle vague heavy. Après avoir assuré la première partie de Dragonforce dès leurs débuts, ils écument l'Europe, leur dernier concert à Paris il y a 4 ans avait fini sold out.
Dimanche 24 septembre à 17h00
Sunday Flamenco • Cie Manolo Punto Flamenco
Un dimanche après-midi en terre flamenca. Un moment fougueux et captivant à travers les rythmes intenses du flamenco.
Avec : Lea Llinares (danse), Manolo Punto (danse), Alberto Garcia (chant), Dani Barba (guitare)
Concept des Sunday Flamenco : regrouper quatre artistes de flamenco (danse, chant et guitare) le temps d'une après midi afin de retrouver l'esprit et la force des cafés chantant et tablaos andalous.
Un spectacle de flamenco haut en couleurs et en intensité !
Lundi 25 septembre à 21h00
Yourgirlfanny (Alternative/Pop/Rock)
Bienvenue dans la découverte d'un tout nouvel univers.
« yourgirlfanny » c'est un journal intime ouvert. C'est une volonté de partager ses expériences et ressentis afin de se rapprocher des autres. C'est un univers doux et calme, accueillant et chaleureux.
Alors allongez vous dans l'herbe, sous un arbre, dans votre lit ou bien devant moi. C'est une histoire brute que je vous raconte, c'est le conte de ma vie.
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Mardi 26 septembre à 19h30
Double Release Party : Kahani // Valentin Gevraise Project
Valentin Gevraise (Rock)
EP "ARIEL", sortie le 22/09/2023. Vous croyez les guitar-hero passés de mode ? Emportés à tout jamais dans les gouffres des années 80 ? Venez découvrir l'univers du Valentin Gevraise Project.
Musique instrumentale rock, illustrations d'émotions qui seront propres à chacun, mélodies rythmées et entêtantes, univers poétique, le voyage ne fait que commencer. Après le premier EP sorti en 2020 dans l'intimité, ce second EP est d'une toute autre ampleur, accompagné par Victor Morley (basse), Louid Degrois (guitare) et Matteo Balma (batterie), Valentin Gevraise est au centre d'un projet complet, ambitieux et passionné de jeunes musiciens rock de la scène parisienne.
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Kahani (Rock progressif)
Naviguer entre le réel et le rêve, la douceur et la violence, le mystique et l'universel : c'est là l'enjeu de la musique de Kahani. Le groupe parisien, formé en 2021, propose un rock progressif qui exprime les paradoxes et la
dualité inhérente à chaque être, en puisant dans des influences musicales allant de Radiohead à Leprous en passant par Tool. Le quintet se démarque également par des paroles écrites principalement en français, dans le sillon d'Éluard ou Aragon. Mais Kahani puisent aussi toute leur inspiration dans la littérature et le cinéma, offrant ainsi un déroulé narratif à leurs compositions. Après tout, Kahani signifie histoire...
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Mercredi 27 septembre à 19h00
Les mercredis de l'impro (Théâtre d'impro)
Les derniers mercredis du mois à la Péniche Antipode deviennent improvisés ! Chaque mois, une thématique sera proposée pour papoter avec des intervenants sur celle-ci puis deux spectacles viendront jouer sur le thème.
La première soirée du mercredi 27 septembre sera sur le thème de l'imaginaire et des fantasmes.
A chaque fois, une discussion pour se mettre en jambe et échanger entre nous, puis deux spectacles improvisées qui viendront vous surprendre, vous faire rire et aussi vous émouvoir.
Les mercredis de l'impro, c'est la porte ouverte à vos idées les plus folles.
Jeudi 28 septembre à 19h30
Aube L (Électro Rock Poétique)
Aube L est auteure, compositrice et interprète. Sa musique est un électro rock poétique mêlant des influences rock, soul, urbaines et même un zeste de punk, évoquant Jeff Buckley, Radiohead ou encore Ben Mazué. D'album en album, elle s'impose sur la scène indépendante et développe un univers vivant, unique et puissant marqué par son authenticité et porté par sa voix. Depuis plusieurs années, Aube L arpente les scènes de France et d'ailleurs avec une énergie hors du commun. Elle tente plusieurs types de formations pour finir par jouer seule durant 10 ans, transformée en femme orchestre. Aujourd'hui, elle s'entoure à nouveau de musiciens pour retrouver du relief et de la liberté sur scène. Et c'est une tornade d'émotions que vous vous apprêtez à vivre !
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Les Jean-Jacques (Punk teinté de Pop Rock)
Les Jean-Jacques sont trois compères revenus d'outre-tombe dont la musique à l'esprit punk teinté de pop rock colle totalement aux vicissitudes de notre époque. Les textes léchés font poindre une noirceur qui puise ses vibrations dans les profondeurs de l'âme. La voix déchirée semble vouloir réveiller les zombies que nous sommes devenus dans ce monde digital pour nous rendre une part d'humanité oubliée. Ce vent de rébellion qui souffle nous ramène quarante ans en arrière au temps de gloire des Pigalle, Têtes Raides and co avec ce sentiment d'un éternel recommencement. Les Jean-Jacques sont prêts à offrir des concerts inoubliables !
Vendredi 29 septembre à 20h45
Les Fata Morgana (Chanson française)
Les Fata Morgana reviennent en concert exceptionnel sur la péniche Anitpode ! Le duo de cordes violon et violoncelle toujours aussi précis et envoûtant exalté par un set énergique de batterie et percussions nous emmène dans l'univers poétique de Matthieu le chanteur et auteur de leurs textes riches, incisifs et contrastés. D'une belle rencontre récente avec un magicien du clavier naissent des sonorités pop rock, la guitare devient électrique et cette fusion ne manquera pas de vous inviter au voyage, à la rêverie.
Fondé dans les années 2000, Les Fata Morgana est né de la rencontre de 5 musiciens (violon, violoncelle, guitare, chants). Après avoir joué en première partie de Loïc Lantoine, Magid Cherfy, Mathieu Boogaerts, Sanseverino, ils sont au carrefour d'influences musicales diverses (jazz, tzigane, classique, trip hop, funk) et imprégnés de chanson française, ils sortiront leur 4ème opus en 2023. Leur univers, leur cohésion musicale unique et la qualité de leurs arrangements ne manqueront pas de vous émerveiller.
Fata Morgana, phénomène optique qui résulte de la combinaison de plusieurs mirages.
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Lundi 2 octobre à 20h00
Elan vous propose de se retrouver sur la péniche Antipode afin de célébrer ensemble, la sortie de son premier single "Tu l'attends".
L'artiste de chanson française Loula ouvrira la soirée avec un live piano voix tout en douceur, petit à petit rejoint par quelques productions électroniques.
Suivra la projection en avant première du premier clip d'Elan qui sortira quelques jours après, avant de poursuivre la soirée par un show électrique, empreint de mélodies pop urbaine et d'orchestrations symphoniques.
Loula (1ère partie - Chanson française)
Loula dont la voix fait écho à la liberté, raconte un amour dont certains mots soignent quand d'autres saignent.
Une chanson française organique et électronique aux portes de l'orient. Ce cœur qui crie, puis chuchote et danse, d'où émanent les notes choisies avec douceur au piano.
Paris, La Havane, Beyrouth pour un seule-en-scène hybride et intimiste.
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Elan (Pop urbaine baroque)
Il était une fois, une jeune chanteuse et violoncelliste que l'on appelait Elan. Princesse désabusée des temps modernes, elle conte ses mésaventures amoureuses avec une poésie désinvolte et imagée. Prisonnière d'un conte de fée, elle rêve du prince charmant et de de l'amour éternel mais se heurte inexorablement à la culture du swipe, de l'instantané, et de la peur de l'engagement. Sa musique sonne comme une rencontre improbable entre Camille et Woodkid. L'intimisme de l'une avec le grandiose de l'autre. Elle fait se rencontrer astucieusement classique et moderne, en mélangeant des orchestrations symphoniques imposantes avec des arrangements électroniques éclectiques, intenses et percutants. Chanteuse et violoncelliste sur scène, elle est accompagnée d'un batteur percussionniste qui symbolise la puissance et le dynamisme de la modernité, face au lyrisme et au romantisme qu'elle incarne. Mais les deux entités ne s'affrontent pas, au contraire, elles créent ensemble, un nouveau lieu commun où les barrières tombent, et où se retrouvent toutes les générations.
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BESIDE FESTIVAL 2023 • SOIRÉE #1 x Créart'up
Mercredi 4 octobre à 19h00
Rendez-vous les 4, 5 et 6 octobre pour le Beside Festival. Une quatrième édition très spéciale, qui marquera les 10ans de Beside. Montez à bord de la Péniche Antipode pour découvrir les nouveaux talents de la scène musicale parisienne !
20h • Léora (Chanson française à textes)
Leora est le projet musical de chansons françaises à textes porté par Léora Guillot. Ses textes sont d'abord des poèmes, parlant d'amour sous toutes ses formes, d'envie de vivre, de saisons, de sexualité, de douceur, d'angoisses. Elle mêle le cœur, ses perceptions à l'esprit et l'intelligible.
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21h • Yung Fever (Pop)
Yung Fever est le projet du chanteur pop Arnaud Dulong De Rosnay. Bien qu'il chante en français, il est perfusé par ses inspirations américaines. Son style repose sur la dualité d'une musicalité solaire, qui aborde des sujets existentiels, favorisant l'inclusivité et la bienveillance.
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22h • Mary Cream (Metal Alternatif, Hybrid)
Mary Cream est un artiste solo, chanteur et multi-instrumentiste, puisqu'il compose et interprète absolument tout lui-même en studio. Il se dévoile dans un univers musical très personnel et habité, à la teinte d'un Metal mélangé au Post-Punk/Indus et à une Pop sombre, le tout couronné d'une image théâtrale pleinement incarnée dans ses clips et visuels. "Totalement bluffant" selon Rock Hard France qui n'est visiblement pas passé à côté de son premier EP.
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Jeudi 5 octobre à 19h00
Rendez-vous les 4, 5 et 6 octobre pour le Beside Festival. Une quatrième édition très spéciale, qui marquera les 10ans de Beside. Montez à bord de la Péniche Antipode pour découvrir les nouveaux talents de la scène musicale parisienne !
20h • Lucie Shame (Indie Rock)
Maman jeune, pianiste classique, passionnée de poésie, lesbienne timide... Lucie Shame bâtit sur les braises incandescentes de vies multiples un univers indie-folk unique et contrasté où le désespoir le plus noir côtoie une autodérision punk des plus savoureuses. Ballades folk, chansons rock à fleur de peau et rengaines punk s'enchaînent dans un show sensible où se révèle une personnalité drôle et décalée.
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21h • Fade (Funk, Rythm & Blues, Alternative Pop)
En Mai 2020, Fade publie son premier EP "After Midnight", quatre chansons qui présentent un univers romantique et nostalgique, avec des tonalités Bossa et Pop. En Septembre 2021 suit un second EP "City Rides And Other Stories", mêlant R&B et Jazz. Fade est imprégné d'un univers funk, gouverné par sa peccamineuse vie nocturne et porté par une voix s'accordant à la perfection avec son big band composé de saxophones, trompettes, piano, guitares et synthés.
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22h • Romance (Dandy Punk)
Quatre jeunes musicien·nes de Paris se sont retrouvé·es autour de Pigalle pour créer leur identité dandy punk. Chanté en français, le groupe aborde des sujets très introverties et malicieux, le tout sur une musique garage, typique des Jeunes Gens Mödernes.
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Vendredi 6 octobre à 19h00
Rendez-vous les 4, 5 et 6 octobre pour le Beside Festival. Une quatrième édition très spéciale, qui marquera les 10ans de Beside. Montez à bord de la Péniche Antipode pour découvrir les nouveaux talents de la scène musicale parisienne !
20h • Éolîne (Pop française)
Éolîne est un nom en référence au maître et régisseur des vents : Éole. Un prénom que ses parents lui auraient bien donné s'ils n'avaient pas eu peur qu'elle soit moquée. Aujourd'hui c'est un symbole, son symbole. Il n'est plus question d'avoir peur alors elle parle, elle raconte. Et transmet un nouveau souffle à cette génération qui cherche, parfois en vain, à poser des mots sur les leurs. À la rencontre de la pop alternative et de la chanson française vient se former le squelette de cet univers sonore, un méli-mélo de couleurs et d'histoires. Des histoires en chanson, comme un journal intime.
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21h • Luxie (Indie Pop)
Luxie est une auteure-compositrice-interprète, musicienne et productrice. D'origine parisienne et bercée depuis l'enfance par le rock des années 1960 ou la folk des années 1970, ses sonorités dream pop joyeuses et nostalgiques rappellent les univers de Pomme et Lykke Li. Prix du Jury Sorbonne Live en 2021, et lauréate Creart'Up 2023, son premier EP "Les Flots", porté par le single « ilovedyoumybaby » reflète son univers enivrant, doux et entrainant, aux sonorités à la fois électroniques et rêveuses. Luxie chante en français, anglais et en espagnol. Elle se produit ainsi sur les scènes entre Valencia, Paris et Bordeaux.
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22h • Shape (Alt Rock, Cold Wave)
Suivi depuis ses débuts en 2018 par la SMAC Le Normandy, le projet Shape réunit Marin, Pierre, Nathan et Axel, quatre normands exilés à la capitale, autour d'un rock alternatif, aux accents Cold Wave dont la recette est franche : des guitares incisives, une basse pénétrante, des rythmiques acérées, un synthé lugubre et une voix tourmentée mais enjôleuse. Influencée par la scène Post-Punk internationale, leur musique est un appel au lâcher-prise aussi ardent qu'étourdissant.
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Mardi 10 octobre à 20h00
Stidy Jane (Pop)
Stidy Jane, c'est un cocktail de chansons et de pop un zeste expérimentale, illuminé d'une pincée de soleil... bien secouée, cette mixture se transforme en baisers cachés, volés, éclatés, anges qui dansent, se colore d'une samba qui se déhanche, d'un cœur braisé, se pimente d'une planète embrasée avec une pointe de doutes. Stidy Jane est auteure compositrice et vient de sortie son deuxième album. Elle est accompagnée sur scène par Florian Hutter aux percussions, Pab Sanders à la basse et Missamplitude aux machines et guitare.
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Anatole (1ère partie)
Le pianiste et chanteur Anatole démarrera la soirée en douceur.
Jeudi 12 octobre à 20h30
Nicolas Ly (Post-romantique)
Un piano voix pour parler du pire avec poésie et grâce. Nicolas puise son inspiration pour ses textes dans des sujets plutôt sombres et pourtant sa musique est pleine de lumière. « Post-romantique », Les thèmes sont fixés : l'amour et le manque. Mais rien de glauque ni de sombre chez Nicolas Ly. "Mon romantisme va vers la lumière".
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Faranight (Néo soul)
Jeune groupe composé de Farrah au chant, Roméo au clavier, Adrien à la guitare et Antoine à la batterie. Ils composent ensemble une musique solaire, libre et variée qui mélange selon les humeurs néo soul, jazz, funk, pop et bossa nova pour vous faire voyager et danser. Le groupe propose aussi un format instrumental qui tire vers le jazz rock, l'électro cosmique et la musique de film.
Herson (Electro hybride)
Herson vous embarque sur une planète ou l'intelligence artificielle a pris le dessus sur l'être humain.
En pleine sortie de son album qui s'inscrit dans un univers électronique influencé par différents styles comme l'IDM, le house, l'ambient et l'électro synthwave, c'est avec ses synthétiseurs et son histoire que Herson vous emmènera dans un voyage spatial, à la découverte d'Itéria.
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Vendredi 13 octobre à 20h30
Les Jean-Jacques (Punk teinté de Pop Rock)
Les Jean-Jacques c'est trois compères revenus d'outre tombe dont la musique à l'esprit punk teinté de pop rock colle totalement aux vicissitudes de notre époque. La voix déchirée semble vouloir réveiller les zombies que nous sommes devenus dans ce monde digital pour nous rendre une part d'humanité oubliée. Au temps de gloire des Pigalle, Têtes Raides and co avec ce sentiment d'un éternel recommencement...
Pixel Motel (Rock)
Originaires de l'Ouest parisien, les 5 musiciens de Pixel Motel forgent depuis 2018 une musique qui invite autant au voyage avec ses paysages sonores en demi-teinte et ses élans mélodiques, qu'à des expériences libératrices avec ses riffs minimalistes. Pixel Motel souffle le chaud et le froid, joue sur les nuances, passant de l'optimisme au pessimisme le plus sombre. En 2023, le groupe sort de l'ombre et publie successivement trois singles autoproduits. Imprégné de multiples influences, Pixel Motel revendique une liberté de ton affirmée qui masque aussi une infirmité à se définir clairement.
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Dimanche 15 octobre à 17h00
Sunday Flamenco • Cie Manolo Punto Flamenco
Un dimanche après-midi en terre flamenca. Un moment fougueux et captivant à travers les rythmes intenses du flamenco.
Avec : Lora la Mori (danse), Rémi Page (danse), Cécile Evrot (chant), Cédric Diot (guitare)
Concept des Sunday Flamenco : regrouper quatre artistes de flamenco (danse, chant et guitare) le temps d'une après midi afin de retrouver l'esprit et la force des cafés chantant et tablaos andalous. Un spectacle de flamenco haut en couleurs et en intensité !
Lundi 16 octobre à 20h00
Adelia (Musique de films)
Release party du premier EP d'Adelia qui s'intitule One Demon, c'est un EP orchestral avec une production musicale par ordinateur. Sur scène il y aura Adelia en artiste principale et sur le dernier morceau elle sera accompagnée d'un chœur, et de musiciens !
Mardi 17 octobre à 19h30
The Kanister (Techno)
C'est un projet qui tend à discuter avec les machines, ou même peut-être à les laisser parler toutes seules. Formé par deux amis de longue date, qui ont aussi joué du rock et du punk ensemble, le projet Kanister se nourrit des influences d'artistes comme Rebeka Warrior, Autechre, Venetian Snares ou Hainbach pour faire naître une sorte d'hybride chelou. Chelou mais néanmoins accroché au réel, le projet est entièrement basé sur de l'impro live et le but en vrai c'est de faire danser les gens. Et de faire des sons cools.
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T.R.T. (Rock industriel)
T.R.T vient apporter sa touche française à la scène du rock industriel. Avec des instrus tapageuses aux rythmes effrénés. T.R.T distord les sons telle une machine déréglée, cabossée. La voix, elle aussi, transmet cette énergie ardente, mais avec une douceur qui nous invite à retrouver la beauté dans tout ce qui est bruyant, déchaîné, (dis)tordu. À mi-chemin entre le rock, le grunge, le punk et l'électro, le groupe prend alors la forme d'un robot fiévreux qui nous emporte dans des émotions bouillonnantes, qu'elles soient enthousiastes ou angoissées. Trouvant son inspiration dans des groupes des années 90, T.R.T nous propose un rock indus moderne et sensible aux textes percutants.
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VAKRM (Acid & Poetry)
VAKRM est un trio infernal de machines technoïdes et de poésies cinglantes. C'est la rencontre du fracas des ondes industrielles de la techno sale des hangars abandonnés, de la basse galopante d'une trance acide aux réminiscences de tribe anglaise et d'une émotion textuelle et critique défiant la société du Spectacle et les rouages de son système. VAKRM matraque son public d'une rhétorique de lutte et de sarcasme. Au rythme effréné des kicks et des snares, les synthés se modulent et s'entremêlent au cri strident de l'Insurrection.
Mercredi 18 octobre à 20h00
Knobil (Jazz vocal pailleté)
KNOBIL est un quartet de Jazz vocal pailleté créé par la contrebassiste, chanteuse et compositrice lausannoise Louise Knobil. Influencée par Esperanza Spalding, Charles Mingus ou encore Oscar Pettiford, elle utilise sa contrebasse et sa voix pour vous offrir des compositions originales avec une esthétique entre chanson, post-bop et Jazz pailleté.
L'artiste interprète ses compositions accompagnée de ses knodisciples : Chloé Marsigny (clarinette basse), Gabriel Deloffre (batterie) et Manon Mullener (piano).
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Paillette 121 (1ère partie)
Jeudi 19 octobre à 19h00
Helicon (Rock psychédélique - Ecosse, Fuzz Club Records)
Helicon a été formé en 2011 par les frères John-Paul et Gary Hughes à East Kilbride, Glasgow. Consternés par la banalité et la médiocrité de la musique grand public, ils ont préféré agir plutôt que de se lamenter. Les deux frères ont décidé de faire quelque chose pour y remédier : "Ils canalisent le bruit cosmique de leur patrie écossaise et les sons indiens imprégnés de sitar avec les pâmoisons néo-psychédéliques du San Francisco des années 90". Piochant dans une variété de styles tout en restant fidèles à une base rock psychélélique, Helicon se décrivent eux-mêmes comme faisant de la « Good f***ing music ». Leur dernier album, God Intentions, paru en février 2023, est entré dans le top 100 charts au Royaume-Uni.
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Acid Rooster (Psych rock - Allemagne, Cardinal Fuzz)
Acid Rooster, de Leipzig, s'envole dans l'espace comme une balade sonore. Avec un son évoquant l'esprit des pionniers allemands du kraut et du psych rock allemand, les morceaux instrumentaux de leurs albums, partiellement improvisés, oscillent souvent entre des jams lents et espacés et des climax hallucinants qui leur ont valu une excellente réputation. Les trois amis d'enfance Sebastian Väth (guitare), Max Leicht (basse, synthétiseur) et Steffen Schmidt (batterie, percussions) répètent et improvisent depuis longtemps dans leur ville natale, dans le sud de l'Allemagne. Encensé par la critique pour ses drone-riffs cosmiques et sa section rythmique monolithique, le groupe s'est fait connaître par ses prestations live, et a partagé la scène avec des groupes tels que Kikagaku Moyo, Acid Mothers Temple, Föllakzoid ou Bitchin Bajas.
Mercredi 25 octobre à 19h00
Les mercredis de l'impro (Théâtre d'impro)
Les derniers mercredis du mois à la Péniche Antipode deviennent improvisés ! Chaque mois, une thématique sera proposée pour papoter avec des intervenants sur celle-ci puis deux spectacles viendront jouer sur le thème.
La seconde soirée du mercredi 25 octobre sera sur le thème de l'aventure et des jeux de rôles.
A chaque fois, une discussion pour se mettre en jambe et échanger entre nous, puis deux spectacles improvisées qui viendront vous surprendre, vous faire rire et aussi vous émouvoir.
Les mercredis de l'impro, c'est la porte ouverte à vos idées les plus folles.
Jeudi 26 octobre à 19h30 [COMPLET]
Venez découvrir l'univers de Percheye et célébrez avec nous la sortie de l'album « Demi-Mesure ».
Percheye (Indie psyché / Bedroom pop)
Percheye, c'est Tristan Rolland. Ou une créativité débordante qui s'exprime à forces égales, qu'il empoigne micro et guitare ou pinceaux et toiles.
Mêlant sa sensibilité visuelle à un champ sonore entre indie psyché et bedroom pop, Percheye s'ouvre et se confie avec une authentique délicatesse.
Accompagné de 3 amis sur scène, Percheye vous plongera dans son univers singulier, alliant groove solaire, electro funk et vibes mélancolique.
Les chansons de Percheye ne sauraient exister sans se dissocier des peintures que signe Tristan, dont naturellement celle de la pochette de Demi-Mesure. Des œuvres nées de la réécoute de sa propre musique, sans forcément s'en inspirer. C'est un défouloir, un moyen de méditation supplémentaire pour ce jeune artiste dont l'univers prend petit à petit de la hauteur.
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Minette (1ère partie)
Minette est une jeune compositrice, créatrice, musicienne, actrice, réalisatrice, passionnée de vampires, de synthé et de feats.
Elle baigne dans la musique depuis toute petite, elle a décidé de partager son premier single il n'y a pas longtemps sur les réseaux et de faire de la musique très sérieusement.
Ryuichi Franco (DJ set)
Ryuichi Franco, c'est avant tout l'univers musical d'un homme passionné par la funk/disco japonaise et la soukouss congolaise. Ce multiverse improbable vous fera groover lors d'un set qui vous emportera de Tokyo à Kinshasa en un temps record. Soyez prêts, vous n'allez pas être déçus du voyage !
Vendredi 3 novembre à 19h30 [COMPLET]
Los Cancelos (Funk)
Los Cancelos est un groupe musical effectuant en live, des compos funky, d'autres gens. Validés par Vulfpeck, Prince ou encore George Michael (avant qu'ils ne nous quittent), les 5 collaborateurs de Paris, ont pour objectif de faire danser et rire le public. Les lieux dans lesquels ce collectif se produit voient traditionnellement leur chiffre d'affaire quintupler le temps d'une soirée. Voir Los Cancelos en live, c'est sécuriser une bonne soirée. Port de lunettes blanches fortement recommandé.
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Bad Kingdom (Metal)
Bad Kingdom est un groupe de metal originaire de Paris et de sa région, formé en 2022. Les membres du groupe ont fusionné leurs influences variées pour créer un mélange à base de riffs puissants et de mélodies accrocheuses. Déterminés à perpétuer l'héritage des 90's tout en apportant une touche moderne à leur musique, ils préparent actuellement un nouvel EP et ont hâte de partager avec vous leurs nouveaux morceaux. Préparez-vous à plonger dans le royaume sombre et intense de Bad Kingdom.
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Ember Drive (Power pop)
Ember Drive, formé en 2023 dans la région de Paris, est une explosion d'énergie musicale. Comptant parmi ses membres Arno et Emilie, également actifs au sein de Bad Kingdom, le groupe produit une power pop aux mélodies irrésistibles. Avec un son captivant et frais, Ember Drive est prêt à faire vibrer la scène musicale parisienne et au-delà. Préparez-vous à être séduit par leur son incendiaire !
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Mardi 7 novembre à 19h30
Après 3 années de dur labeur, Pileos est heureux de vous présenter son premier EP « REVER » et de fêter avec vous sa sortie physique, à l'occasion d'un soirée exceptionnelle à la péniche Antipode !
Pour le soutenir dans ce baptême du feu, il sera entouré par certains de ces amis artistes qui l'ont inspiré et accompagné ces dernières années !
Piléos (Folk)
Sous son chapeau, arborant un sourire ingénu
Se cache un jeune artiste aux rêves enivrants
Qui pour oublier les affres de son temps
S'évade sur la route vivre d'instants perdus
D'un synthé, d'un banjo, il nous propulse ainsi
Au sommet des montagnes, au milieu du désert
Interroger nos ombres s'il nous en prend l'envie
Survoler le monde et s'y voir à travers
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Jeff Mailfert (Indie Folk)
Jeff Mailfert est un artiste et producteur indie-folk qui invite au voyage et à l'introspection. À la croisée des chemins entre la soul-folk de Paolo Nutini et la folk ambiant de Ben Howard, il crée une musique captivante mélangeant instruments organiques et sonorités électroniques. Sa musique est un appel à l'aventure, nous rappelant la beauté qui existe dans chaque instant de la vie.
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Telegraph (Pop Rock)
La puissance du rock, l'efficacité de la pop, des productions empruntées à l'electro et aux musiques urbaines... Telegraph est sans conteste l'un des groupes pop rock les plus prometteurs en France aujourd'hui. À travers ses messages d'espoir, Telegraph porte les revendications d'égalité et de justice écologique de toute une génération naviguant vers un avenir incertain.
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Raith Mrad (Pop)
Un nom aux sonorités chaleureuses qui définit un projet Pop d'un naturel et d'une authenticité rare, un nom unique qui cache un besoin de communiquer en toute simplicité des émotions complexes. Grâce à sa simplicité, sa musique prend vie, mais elle ne peut prendre vie sans nous, car comme il le dit si bien lui-même, sans nous, sa musique « n'est que du bruit ».
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Alphée (Chanson française)
Bercée par la musique des années 60-70 et le calme des forêts aindinoises, Alphée écrit des poèmes et surtout des chansons sensibles et raffinées qui font de sa musique une invitation aux rêves. Son tout premier EP "Cairn" explore les liens tissés entre les gens, le fait d'évoluer dans la société actuelle en tant que jeune adulte et la recherche d'un équilibre dans ce monde où tout change en permanence, où rien ne paraît vraiment sûr.
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Mercredi 8 novembre à 20h30
Herson (Electro)
Herson va vous embarquer dans un univers électronique influencé par différents styles comme l'IDM, le house, l'ambient et l'électro synthwave.
C'est avec ses synthétiseurs qu'il vous emmènera dans un voyage spatial, à la découverte d'Itéria.
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Nitano (Rap)
Nitano est un rappeur de 29 ans qui s'attache à dépeindre en mots et en musique ce qui fait le sel de nos existences. Sentiments. Souvenirs. Rêves. A travers une mosaïque de sonorités et de styles, une vision poétique s'esquisse à partir de ce que la vie nous donne à éprouver. La ville, la modernité, la fuite, les relations amicales et amoureuses, l'incertitude, la crainte, la détermination... Autant de thèmes où se dévoilent le fil rouge qui anime sa démarche : célébrer l'universel toujours présent dans la singularité de nos expériences individuelles.
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Jeudi 9 novembre à 20h00
Arthédone (Pop rock hédoniste)
Son nom de scène est un clin d'œil à l'énergie viscérale qui l'anime : Arthédone est un artiste à part dans la grande famille de la chanson française. Son deuxième EP "Face à face" réalisé par Sébastien Tanquart (Les franglaises), enregistré et mixé par Romain Della Valle (Stuck in the sound) lorgne du côté du rock, de la pop et même du disco. Cinq nouveaux titres aux mélodies accrocheuses qui ont pour ambition de nous faire danser, de nous faire chanter à tue-tête et de nous émouvoir aussi.
Quand il était enfant, Arthédone rêvait d'être D'Artagnan et de faire de la musique. Son nouvel opus, plein de fougue et de panache, est peut-être sa façon à lui de s'en approcher.
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Vendredi 10 novembre à 20h00
Red Mourning (Metal)
Au fil des albums, RED MOURNING se renouvelle sans cesse, produisant un métal inclassable, crasseux et raffiné. Le quatuor français plonge ses racines dans le blues intimiste et la violence hardcore pour faire éclore un mélange unique, bourré d'émotion. L'harmonica y côtoie le lap steel, le banjo et les harmonies vocales, mais aussi les guitares saturées et les voix hurlées. Après son EP acoustique, RED MOURNING livre aujourd'hui "Flowers " Feathers", un cinquième album sombre et personnel, magistralement produit par Francis Caste. A découvrir d'urgence sur scène, au Hellfest ou ailleurs !
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6:33 (Metal)
Deadly Scenes, leur dernier album, avait été accueilli avec enthousiasme en 2015 : c'est peu dire que depuis, les inclassables 6:33 étaient attendus de pied ferme. Et leur retour aux affaires ne passera pas inaperçu. Concept-album comme seul 6:33 en a le secret, "Feary Tales For Strange Lullabies (The Dome)" sort en octobre 2021. Alchimiste des genres, 6:33 pulvérise comme jamais les frontières entre rock, métal et électro - et démontre avec brio que le headbanging est compatible avec le dance floor. Le résultat ? Un album incendiaire et accrocheur, redoutablement efficace, qui va faire chauffer les platines, les cerveaux et les fosses des salles de concert.
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![QF#8 : Lying Dawn + Numa [7534]](images/spec23/conc141123.png)
Mardi 14 novembre à 19h30
Lying Dawn (Metal alt)
Né en 2019 à Paris, Lying Dawn est un groupe de métal alternatif. Des compositions progressives, mélangeant le grunge et le métal moderne, le psychédélique et même parfois la folk. Une vraie dualité est présente dans la musique du groupe. Lying Dawn hypnotise avec ses guitares claires et envoûtantes entre deux murs de distortion, mené par une voix rocailleuse puissante, tout en contraste avec les chœurs aux allures de murmures lointains.
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Numa [7534] (Rock prog)
NUMA [7534] est un groupe de rock progressif, qui navigue entre les univers musicaux de Soundgarden, imprégnés d'un large éventail de genres musicaux, ils proposent un rock hybride énergique, dynamique et nuancé qui séduira aussi bien le passionné de riff hargneux que l'amateur de recherche musicale.
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Jeudi 16 novembre à 20h00
Le collectif RiCO propose des concerts et des ateliers autour de l'univers des synthétiseurs modulaires. L'objectif du collectif est de rendre accessible la pratique musicale du modulaire dans un esprit festif, ouvert et inclusif.
Pour cette soirée, le collectif RiCO vous propose trois performances A/V immersives autour du synthétiseur modulaire et de la génération de visuels en temps réel.
LINE UP :
Schematic Wizard / ≈sheglitchr : live audiovisuel / électronique
Goupile / Brise Lame : live audiovisuel / ambient / électronique
Cinna Peyghamy / Neurotypique : live audiovisuel / électronique / expérimentale
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Dimanche 19 novembre à 17h00
Sunday Flamenco • Cie Manolo Punto Flamenco
Un dimanche après-midi en terre flamenca. Un moment fougueux et captivant à travers les rythmes intenses du flamenco.
Avec : Alejandra Diaz (danse), Aurelia Vidal (danse), Melchior Campos (chant), Cristobal Corbel (guitare).
Concept des Sunday Flamenco : regrouper quatre artistes de flamenco (danse, chant et guitare) le temps d'une après midi afin de retrouver l'esprit et la force des cafés chantant et tablaos andalous. Un spectacle de flamenco haut en couleurs et en intensité !
Lundi 20 novembre à 20h30
François Staal (Rock poétique français)
Auteur compositeur interprète, François Staal a modelé au gré de ses 7 albums un univers de chanson rock, française, poétique, hors des sentiers battus et en prise avec le contemporain, un univers proche de celui de Nick Cave, de Bashung ou de Manset avec des réminiscences de Pink Floyd ou de Dominique A. Ses compositions créent une ambiance sensuelle et irrespectueuse, ronde et exaltée mais aussi parfois tribale et puissante ; une musique de style anglo-saxon accompagnant des textes travaillés, impressionnistes plus que narratifs, fraternels et engagés dans les valeurs d'humanisme et la défense de l'environnement.
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Mercredi 22 novembre à 20h00
20h30 : Wala Marra :
Un duo dynamique qui allie les talents de deux artistes exceptionnels : Osloob et Issa Mourad. Ensemble, ils fusionnent leurs parcours distincts et leurs visions artistiques pour une création unique de musique arabe traditionnelle avec une touche moderne. La musique de Wala Marra est un mélange enchanteur d'ancien et de nouveau, fusionnant harmonieusement les mélodies arabes traditionnelles avec les techniques de production modernes. Leurs chansons racontent des histoires de résilience, d'amour et de l'expérience palestinienne.
21h30 :
Prise de parole de la Cimade.
21h45 :
Exilée en France depuis 2017, Amari Natura est une artiste colombienne-vénézuélienne qui présente son univers musical à travers la pop expérimentale électro-caribéenne et latine, que ce soit le reggaeton ou la champeta, le reggae entre autres. Elle présente son répertoire MUEVETE (1er album) accompagnée de la DJ mexicaine Pony Sirena Tropical (reggaeton).
Jeudi 23 novembre à 19h30
Fat Bottomed Boys (Rock)
Depuis 2020, Les Fat Bottomed Boys perpétuent l'héritage de Queen à travers de nouvelles chansons, des compositions originales dont les airs de famille (royale) sont assumés et revendiqués.
Un pari qui n'avait rien d'évident, mais joliment relevé ! Les 3 albums du groupe Let's Do It! (2020), Too Much Is Not Enough (2021) et The King Of Rhye (2022) sont salués par la critique et ont su conquérir le cœur des fans, séduits par ce concept jusqu'alors inédit.
Au fil de ces 3 albums, les Fat Bottomed Boys explorent le Rock sous toutes ses formes (Pop Rock, Rock Progressif, Hard Rock, Funk Rock, New Wave...), en se renouvelant à chaque nouvelle chanson.
Leur quatrième album, Haters Gonna Hate, sortira le 24 novembre, et le groupe viendra à cette occasion présenter ses nouvelles chansons sur scène.
Un son puissant, des tenues flamboyantes et un jeu de scène qui en met plein la vue, de quoi passer un moment intense et hors du temps.
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Vendredi 24 novembre à 20h00
Superhorror (Undead rock glam metal • Italie)
Crée en 2005 à Verona, Italie, par Edward J. Freak ; Superhorror est un groupe de horror rock ou undead rock avec des infuences punk et metal. Après quinze ans et cinq albums, Superhorror n'a jamais perdu sa force : les concerts live, les costumes, les maquillages et les personnalités furieuses sur scène ont toujours retenu l'attention du public, amenant le groupe à se produire dans tout leur pays mais également en Allemagne, France, Suisse, Royaume Unis, Pays Bas, Pays Baltes... ils ont toujours trouvé
de nouveaux fans grâce à leurs concerts divertissants et débordantes d'énergie ! Ils reviennent en force avec un nouvel album et une tournée Devilish Crusade qui comptent déjà de nombreuses dates !
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Sleazyz (Horror sleaze metal • Troyes)
Né de la fascination pour le métal, le glam, le punk des années 80 (version Sunset Strip) et le cinéma d'horreur des années 50 aux années 90. Lauréat de PALME 2020 (Promotion des Artistes Locaux et des Musiques Emergentes de l'Aube). En mars 2022 ils ont participé à la Convention Rock n' Metal de Fismes, également au Chaudron Live Session dans le cadre du Festival en Othe. En juin 2022 ils ont joué pour la première fois dans le mainstage 1 de l'Off Hellfest
Leclerc à Clisson. Leur premier album studio, March of The Dead a été enregistré en janvier 2020 aux Studios de l'Âme du Temple à Troyes avec Jean-Marc Pinaud (Maz), ingénieur du son du groupe No One is Innocent et l'artisan des albums de Lofofora, Tagada Jones et Darcy entre autres.
Sleazyz a sorti son nouvel album Glitter Ghoulz From Hell le 08 septembre 2023, via M&O Music et Season of Mist. Sleazyz représente bien un univers terrifant et divertissant où les créatures de la nuit ont un regard mordant sur la société actuelle.
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Dimanche 26 novembre à 19h00
Lila et ses boys vous accueillent pour un concert dans leur univers pop rock, coloré ! Des chansons à la fois profondes et acidulées très inspirées des années 80 mais pas que... Bref de la musique pour danser !
Lila Dupin (Pop / Nouvelle variété française)
Lila est une auteure, compositrice, interprète francophone de 19 ans. Elle baigne dans la musique depuis toujours. Après avoir chanté plus de 10 ans en groupe elle se lance dans un projet pop nouvelle variété française !
Son premier EP est sorti en juin 2023, elle ne compte pas s'arrêter là !
Mardi 28 novembre à 20h00
Laspiz (Pop / Rap)
Après une grosse release party aux Disquaires, Laspiz fais son retour sur scène, plus fort que jamais ! Accompagné de ses musiciens, l'artiste parisien prépare ce concert depuis quelques-mois maintenant. Avec un nouveau style + orienté vers la pop, Laspiz vient de sortir son nouveau single "La machine" et d'autres morceaux sont sur le point de sortir sur toutes les plateformes. Du merchandising sera mis en vente, ainsi que plein d'autres surprises concoctés par Laspiz et son équipe.
Mercredi 29 novembre à 19h00
Les mercredis de l'impro (Théâtre d'impro)
Les derniers mercredis du mois à la Péniche Antipode deviennent improvisés ! Chaque mois, une thématique sera proposée pour papoter avec des intervenants sur celle-ci puis deux spectacles viendront jouer sur le thème.
Et pour terminer l'année, le mercredi 29 novembre sera sur la thème des héros et de la mythologie.
A chaque fois, une discussion pour se mettre en jambe et échanger entre nous, puis deux spectacles improvisées qui viendront vous surprendre, vous faire rire et aussi vous émouvoir.
Les mercredis de l'impro, c'est la porte ouverte à vos idées les plus folles.
Jeudi 30 novembre à 20h00
Les Dandys Décadents (Rock/Proto-Punk)
DANDY DÉCADENT : nom, androgyne : Animal nocturne singulier, soleil noir de la mélancolie, sa désespérance est teintée d'humour et volontiers provocatrice. Irréductible, il s'oppose aux contemporains, aux réactionnaires, et cherche dans l'expression de la modernité une forme d'absolu, une poésie perdue. Son allure est originale, raffinée, précède les modes et questionne l'être et le paraître. A la limite de la folie, il avoue ses passions, et traduit ses névroses dans un acte artistique éphémère.
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Exquis (Rock)
Exquis est un jeune groupe qui se démarque par sa fougue, son originalité et un set toujours enrichi par de nouvelles compositions allant de la balade au hard-rock survolté. Issu de la convergence presque miraculeuse de quatre univers extrêmement distincts, leur style au carrefour des influences (70s, 2000s, punk, stoner...) rend un hommage vibrant aux grands noms du genre tout en apportant une touche singulière ; la touche unique de leurs compositions.
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Vendredi 1er décembre à 19h30
Corvius (Metal cinématique)
Venez découvrir, à l'occasion de la release party de leur 1er album SIGNALS, pour la première fois en live le groupe de metal cinématique CORVIUS ! Précurseur du genre, ce groupe parisien indépendant de Metal Symphonique / Cinématique a été fondé en Septembre 2018 par Christophe CUBAS alias Chris (compositeur principal, guitare rythm) et Nicolas LE alias Ame (co-compositeur, guitare lead) incarnant l'Humanité à l'ère de la colonisation spatiale. En tant que duo grandement influencé par des artistes comme Hans Zimmer, Starset, Architects, The Browning, X Japan, Luna Sea, Metallica et Apocalyptica, ils utilisent des sons et arrangements orchestraux, riffs tranchants, mélodies de guitares ambiantes/saturées, chants multiples, effets sonores déstabilisants et percussions massives. La narration cinématographique complète ce concept ambitieux épaulée par un roman/thriller estampillé science fiction prévu en 2023.
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Remember the light (Metal symphonique)
En première partie, REMEMBER THE LIGHT, groupe de Metal Symphonique moderne associant la technique et la puissance rock des instruments électriques avec les ornements et couleurs de l'orchestration classique. La formation libère ainsi des compositions progressives à l'ossature métalique d'où s'élèvent des thèmes épiques tout droit inspirés des plus grandes fresques cinématographiques. De ce mariage résonne le duo vocal d'un chant féminin, mêlant douceur et lyrisme, et d'une voix masculine saturée propre aux musiques extrêmes.
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Samedi 2 décembre à 14h30
Avec le soutien de la Ligue des Droits de l'Homme.
CLOVIS HUGUES ? Un inconnu du 19ème arrondissement de Paris !
L'association ATCO (Au Tour du Canal de l'Ourcq) vous propose un RV littéraire autour de "Clovis Hugues" qui a vécu fin XIXè siècle et début du XXè. Principalement dans le midi de la France et à Paris. Il a participé activement à la vie politique de son époque Ce fut aussi un poète mais également un journaliste, un écrivain et un élu député ouvrier à Marseille et dans le 19è arrondissement de Paris.
Serge Sebban, historien, a écrit un ouvrage sur ce personnage atypique qui a participé à la Commune de Marseille en 1871 et soutenu la Commune de Paris, il a purgé 4 années de prison pour ces raisons ! Après un rappel du contexte de l'époque, principalement la Commune de Paris, Serge Sebban nous présentera lors de ce RV littéraire la vie hors norme de Clovis Hugues dans une période historique ou nous croiserons l'intense vie sociale et politique de l'époque.
Serge Sebban dédicacera son ouvrage en fin de RV.
CLOVIS HUGUES, poète, communard et député ouvrier
Editions Le temps des cerises • 2021 • 17€
www.letempsdescerises.net
Mercredi 6 décembre à 20h30
Concert de sortie de l'album T de Mathias G
Mathias G (Franche Variété + Chansons en un seul jet à partir de vos sujets)
Chertoua,
Je te convie, toua et tes zamis, au Concert de sortie de l'Album "T" (comme transhumain ?)
Il y aura une première partie à 20h30
Lust Generation, une jeune chanteuse compositrice talentueuse qui fait du Blue-Pop-Rock
Et à 21h on jouera lors d'un premier 7 avec les Députés
et l'envoûtante Fanny Escobar
des morceaux du nouvel Album "T"
puis un 2ème 7
de chansons (improvisées) en un seul jet à partir de vos sujets !
Et un 3ème 7 en compagnie de la chanteuse de Lust Generation
pour danser !
A bientôt sur le bateau
où le rhum, les rimes, rythmes et mélos, couleront à flot
la biseau-T
Mathias G
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Jeudi 7 décembre à 20h00
Syril (Chanson & rap empathique)
Pour la première fois Syril fait un concert à Paris, et se jette à l'eau sur la péniche Antipode ! C'est aussi la sortie du clip "Petit Papa Noël va mourir aujourd'hui" avec le mythique Denis Lavant dans le rôle titre... l'occasion de fêter cela avec l'équipe du film ! Et surtout de savoir ce qui va se passer pour le roi des cadeaux devenu clodo, ce pauvre Papa Noël. Parce que cette année c'est pas gagné.
Ça sent le sapin. Sortez vos mouchoirs, rangez vos chaussettes.
Syril écrit, joue, chante comme une urgence face au présent qui ripe, face à l'avenir qui flippe. À rebours des ego-trips, il s'ouvre aux autres avec ses tripes. Avec amour, avec humeur, avec humour, toujours. À contre courant des replis identitaires et individualistes, Syril défend une musique sociale et altruiste. Empathique, il trouve sa place en donnant leur place aux autres : amoureuse centenaire, papa climato sceptique, maman et ses mille amants, père noël mourant... Leurs grandes histoires et leurs petites musiques, qu'elles soient hip hop, pop ou classiques, poétiques ou prosaïques.
Syril écrit, joue, chante, mais souvent cela ne suffit pas. Alors artiste social, il met au coeur de sa créativité les actions culturelles et humaines avec les publics, pour mieux porter leur voix en se branchant sur leurs prises de consciences.
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Vendredi 8 décembre à 19h30
Profitez de cette troisième édition des soirées Oxyde, animée par Rutra et les Niceguyz sur la Péniche Antipode. Laissez-vous surprendre par une édition aux couleurs hip-hop/rap, une ambiance chaleureuse et bienveillante pour découvrir les talents de demain.
20h - Rutra (Hip-hop / Rap)
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21h30 - Niceguyz (Hip-hop / Rap)
Blast. |
Tomazi |
Dimanche 10 décembre à 17h00
Sunday Flamenco • Cie Manolo Punto Flamenco
Un dimanche après-midi en terre flamenca. Un moment fougueux et captivant à travers les rythmes intenses du flamenco.
Avec : Cécile Cappozzo (danse), Manolo Punto (danse), Alberto Garcia (chant), Roman el Afilao (guitare)
Concept des Sunday Flamenco : regrouper quatre artistes de flamenco (danse, chant et guitare) le temps d'une après midi afin de retrouver l'esprit et la force des cafés chantant et tablaos andalous. Un spectacle de flamenco haut en couleurs et en intensité !
Mardi 12 décembre à 19h00
Undergods (Pop Rock)
UnderGods le nouveau groupe de Thomas Darnal, aka "Tom Dard", créé en 2020 à la faveur du covid est doté d'une énergie jubilatoire. Tom Dard, guitariste, et Phil Garbancito, batteur, sont deux musiciens aux pedigrees hors du commun : Mano Negra, Manu Chao, Royal de Luxe, Axel Bauer, Gogol 1er et bien d'autres. Ils ravivent les couleurs de la fête dans une cérémonie pop rock, où se mêle groove, électro, funk et punk. Amis depuis longtemps, des circonstances récentes les ont amenés à jouer ensemble alors que le public qui frappe des mains et danse, perçoit un groupe soudé qui progresse ensemble depuis toujours : une belle performance !
Frankistadors (Rock)
Frankistadors est un groupe de rock parisien créé par Franka en 2012. Epaulée par trois musiciens à l'énergie sauvage, la chanteuse Franka alterne chant en français et en anglais.
FRANKISTADORS, bien rodé à la scène, est un combo qui offre toujours des shows explosifs. Ils ont eu dans leurs rangs Mickey Finn (ex Heavy Metal Kids, Humble Pie, Higelin, Nino Ferrer).
Le premier opus de Frankistadors « UNE ENVIE FOLLE », produit par MICKEY FINN, est sorti en 2012 sur SKYDOGS RECORDS, le label de MARC ZERMATI (également leur éditeur). En 2021, le groupe a publié un deuxième album « NEW EVE » qui a été publié par FULL ACCESS PRODUCTION.
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Mercredi 13 décembre à 20h00
De Bono (Électro pop)
Le duo fraternel endiablé De Bono sera là à partir de 20h pour faire monter la chaleur comme ils savent le faire.
Axel Chevalier (Pop / Chanson française)
Axel poursuivra la soirée par un show qu'il aura préparé aux petits oignons, exceptionnellement accompagné de son guitariste Simon Dole.
Jeudi 14 décembre à 21h00
Jacynthe (Electro Pop)
JACYNTHE est une jeune chanteuse et productrice d'origine italienne, installée à Paris depuis son adolescence.
Sa musique mélange des styles et des influences de différents horizons, ses compositions électroniques se mêlent au timbre chaleureux de sa voix proche du Blues et du R&B.
Son projet musical nous fait accéder à un monde intime, un monde de sentiments et de passions, où sa voix nous pousse à l'introspection.
Venez découvrir son univers et fêter la sortie de son premier EP sur la péniche Antipode !
Vendredi 15 décembre à 20h00
The Rock Boy (Rock)
WE ARE BACK. The Rock Boy jouera le vendredi 15 décembre sur la Péniche Antipode pour la release party de son nouvel EP BREAK YOUR CHAINZ !
Au programme un concert de rock survolté, un nouveau show, des morceaux exclusifs... Vous l'aurez compris, un évènement à ne manquer sous aucun prétexte ! Are you ready to meet the beast ?
Mardi 19 décembre à 19h30
Milla Leika (Pop électro)
Lorsque l'on reçoit tout trop fort, il faut en faire quelque chose ou le dire quelque part. Dans une esthétique pop aux teintes électro, Milla Leika chante ce trop plein sur scène accompagnée de ses deux harpes, l'une classique, l'autre électrique. Ses mélodies parfois éthérées, parfois dansantes racontent avec douceur et couleurs ce qu'elle ne peut dire autrement.
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Kerenza O'Brien (Pop)
Kerenza O'BRIEN est un artiste franco-irlandaise. Inspirée par l'hyper pop américaine et le rap français, elle compose des chansons où l'univers de Tim Burton se marie aux ambiences sombres de Doja Cat, un paradis enfantin où sommeillent cauchemars et peurs. Pourquoi rien ne se passe-t-il comme prévu ? Qui tire les ficelles ?
Après la sortie de son premier EP en 2022 (« This Is The Album » - Kerenza O'BRIEN), elle a conçu ses nouvelles chansons comme un voyage à travers son monde crépusculaire.
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Péniche Antipode