Mercredi 18 mars à 20h30
Outcast Music vous propose sa première soirée sous le signe de l'electro et du rock couplés à une bonne dose de rêverie cinématographique et nerveuse. Le vigilante pas si solitaire L'Ambulancier et le duo féminin Animø Virile auront le sens de l'ambiance à bord de la Péniche Antipode.
Animø Virile (Electro rock primal - Lyon)
Fusion indomptable : rythmes électroniques et percussions organiques, énergie brute du rock, tension hypnotique du violon, pulsations de la basse et voix chantées en français. On y retrouve des influences industrielles, portées par un visuel steampunk et solarpunk inspiré de Dune et Mad Max. Plus qu'un simple duo, les multi-instrumentistes ont le sens du spectacle et de l'art de la mise en scène : gestuelle intense, passage d'un instrument à un autre et les lumières stroboscopiques transportent les spectateurs dans un show prenant.
L'Ambulancier (Synth-rock - Paris)
À l'arrière de son ambulance customisée résonnent des guitares de Seattle, des synthés monophoniques krautrock et des beats artificiels digne des eighties et de la synthwave de Carpenter Brut. Son premier album déroule un véritable lore franco-américain, dans une veine rock synthétique 100% chantée en français où L'Ambulancier raconte un thriller sentimental, une série à suspense, urgente, nocturne et urbaine dans les bas-fonds de New York. Bienvenue à bord.
L'Ambulancier sera en première partie d'Eiffel le 24 mars à l'Olympia (complet).
« Intriguant et fascinant, cet album propose une musique qui donne l'impression de ne jamais avoir été entendue, marque incontestable du grand artiste qui se cache derrière ce musicien surdoué. » (Longueur d'Ondes)
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Tarif : 10 € préventes
Jeudi 19 mars à 19h30
Le nouvel album « Amnésiste » aura droit à sa release party sur la Péniche Antipode ! Au programme Korbo et Meandres pour un concert prog et metal alternatif !
Korbo (Metal Progressif)
À la frontière entre metal et rock progressif, Korbo est un groupe qui développe un style hybride entre riffs saturés et envolées mélodiques. L'ambivalence des ambiances et la complexité des rythmes dépeignent une musique tantôt d'une candeur émouvante, tantôt d'une clameur véhémente. Le chant en français met en lumière des textes aux thèmes sombres, immersifs et mélancoliques qui nous invitent à l'introspection.
1ère partie : Meandres (Metal alternatif poétique)
Sous la bannière du metal alternatif poétique, Meandres se veut un groupe subversif, puisant à la fois son inspiration dans l'introspection mélancolique et dans l'énergie et la complexité du metal moderne. Influencés par un ensemble varié de groupes, d'Alcest à Mastodon et Gojira, ses membres se retrouvent autour de textes poétiques chantés en français. Leur imaginaire dessine les errances d'une âme songeuse et revendicatrice, absorbée dans les rêveries de mondes inexistants.
Tarifs : 10 € préventes | 12 €
Vendredi 20 mars à 19h30
Dyside (Metalcore)
Dyside est un jeune groupe de metalcore originaire de Paris. Porté par une énergie brute et une intensité sans compromis, le groupe mêle riffs accrocheurs, rythmiques percutantes et émotions à fleur de peau. À travers un chant habité et des paroles engagées, Dyside aborde des thèmes forts et actuels, transformant la colère et la révolte en une musique puissante et fédératrice.
La Commune (Metalcore)
La Commune, nommé en hommage au funeste épisode de l'histoire parisienne, est un groupe de Metal fondé en 2018. Bâtis sur des influences Hardcore, Death et Black Metal, les morceaux du quintet se déroulent comme des récits, alternant masses lourdes, respirations et explosions frontales, pour chanter des histoires humaines de justice, de révolte et de liberté. Vive la Commune !
Tarif : 10 € préventes
Dimanche 22 mars à 19h00
Une traversée nocturne sur l'eau. La chanson sensible de Lucas Andrea ouvrira la dérive, la pop psyché de Panoplie vous immergera dans les profondeurs des miroirs, et Platon fera basculer la péniche dans un DJ set électronique solaire et groovy.
Lucas Andrea (Pop Indie FR)
Nouveau venu dans l'univers alternatif de la variété française, Lucas Andrea façonne une pop sensible où shoegaze et new wave se rencontrent. Soutenu par La Souterraine et salué par France Inter et FIP, son premier album, « Une peau d'Apocalypso », prend vie sur scène dans une version rock et organique portée par Clément Gaultier-Falguière (piano), Yves Dubeloy (batterie), Hector Marzot (guitare) et JC Marcot (basse).
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Panoplie (Pop Psychédélique FR)
Il paraît qu'il existe un passage pour traverser nos miroirs.
Panoplie vous invite à vous égarer quelques instants dans ces paysages inconscients et vaporeux, là où les identités se fragmentent, flottant entre rêve et réalité. Un voyage poétique et atmosphérique pour ceux qui n'ont pas peur de se perdre — au cœur d'eux-mêmes, ou quelque part de l'autre côté du miroir.
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Platon (DJ Set)
DJ passionné et éclectique, Platon façonne les dancefloors depuis plus de 8 ans aux côtés du collectif parisien Brakage. Nourri par l'énergie de la scène underground et une sensibilité mélodique affirmée, ses DJ sets naviguent avec fluidité entre house groovy, électro pop solaire et techno percutante.
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Tarifs : 8 € préventes | 10 €
Lundi 23 mars à 20h00
Mechasonic, tout droit venu de New York, se produira pour la première fois hors de ses États-Unis sur la péniche Antipode. « Un véritable spectacle infernal », leur unique concert en France promet d'être hallucinant : orchestre de cuivres, outils pneumatiques, meuleuses, bidons d'huile.. Un SPECTACLE SONORE à couper le souffle.
Mechasonic (Experimental Industrial Jazz Rock)
Mechasonic est un spectacle musical industriel comme il n'en existe aucun autre. Réunissant des musiciens de classe mondiale qui jouent avec des meuleuses, des bidons d'huile, des tuyaux d'orgue d'église démontés, des cônes de signalisation et des dizaines d'autres inventions sonores étranges et inhabituelles, l'expérience est une célébration impressionnante de la musique, du son et de la créativité. Formé en 2019 dans un atelier de métal en activité à Brooklyn, dans une zone industrielle, Mechasonic est devenu une expérience multisensorielle en tournée réunissant un collectif varié de musiciens, d'artistes et de constructeurs. Leur spectacle annuel à Brooklyn s'est transformé en un mini-festival de deux jours, célébrant l'étrange et l'inhabituel, et brouillant les frontières entre concert, performance artistique, session d'enregistrement live et fête collective et euphorique.
« Un spectacle sonore, un événement expérimental mecha-musical d'hyperstimulation sensorielle, une session d'enregistrement théâtrale et pneumatique, une œuvre d'art interactive et un concert réunissant "tant de sons que vous n'avez jamais vus" et "tant d'images que vous n'avez jamais entendues." » — Gothamist / WNYC
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Tarifs : 13,52 $ préventes
Dimanche 29 mars à 18h30
Ôzam (Chanson française / poésie / slam)
ÔZAM est un conteur d'histoires modernes, un explorateur musical et poétique qui invite à regarder autrement ce qui semble habituel. Son premier EP « J'ai quitté la ville » (2024) retrace en chansons son départ de Paris vers les Pyrénées.
Il revient cet automne avec « La vie des Autres », son nouveau projet live imaginé pour la tournée Correspondance II. Ce concert prolonge sa démarche initiale, mêlant titres du premier EP et nouvelles compositions, nourri des récits de ses rencontres — des histoires de joie, de résilience et d'espérance. Sur scène, ses textes prennent vie dans un set vibrant : en solo guitare/voix et loop, ou entouré de musiciens dans une version enrichie au piano, cajón, violon et chœurs.
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Tarif : 10 € préventes
Lundi 30 mars à 20h00
May the Queen (Noise / Jazz rock)
May the Queen a d'abord commencé comme projet solo de Kishin Inoue. Il sort l'ep « Forget her somehow » en 2024 et le single « Manifesto! » en 2025, avant d'être rejoint par Yohann David à la batterie et au synthé modulaire pour écrire des musiques plus denses et progressives. Le groupe donne plusieurs concerts en région parisienne et est reconnu pour ses performances intenses, techniques et fédératrices. Après plusieurs changement de guitariste, May the Queen est aujourd'hui dans son état le
plus complet avec Asha Muñoz à la guitare et Myriam Merabtene au saxophone.
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Leelou Marie (Alt pop / Dream pop)
Artiste indépendante française, Leelou Marie vit entre Paris et New York. Portée par ces deux univers, elle écrit et compose en anglais. Son style musical, étrange et onirique, s'inspire de l'alt pop, la dream pop ou encore l'indie pop. Ayant suivi une formation de pianiste au conservatoire, elle produit aujourd'hui ses titres aux côtés de son frère Mahé, lui aussi musicien accompli. Leelou aime prendre part à toutes les étapes de création, de l'écriture des paroles, à la réalisation de clips vidéos. Si ses expériences personnelles nourrissent évidemment son travail, ses chansons lui permettent aussi d'évoquer des sujets plus engagés, notamment autour des violences de genre. Son premier EP « Will you listen to the lambs ? » est sorti le 5 décembre 2025.
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Tarifs : 7 € préventes | 8 €
Mardi 31 mars à 20h00
Un duo inédit de musique traditionnelle du nord de l'Inde ! Venez écouter et plonger dans les ragas qui décrivent la beauté de l'inde et son influence sur notre âme.
Rishab Prasanna est un maître de la flûte indienne, le Bansuri jouera des ragas du nuit accompagné du talentueux joueur de tabla, Abhishek Mishra.
Rishab Prasanna
Rishab Prasanna, héritier de la célèbre famille Prasanna, est un flûtiste de la tradition hindoustanie, reconnu pour la profondeur de ses improvisations et son jeu expressif. Formé par son père Rajendra Prasanna, il perpétue un riche héritage musical avec une sensibilité contemporaine. Il s'est produit dans des lieux prestigieux tels que la Philharmonie de Paris, l'Opéra de Sydney, le WOMAD Festival, le Festival d'Avignon, le Festival de Musique Sacrée de Fès, ou encore l'Elbphilharmonie de Hambourg.
En 2022, il a reçu le Yuva Sangeet Natak Akademi National Award, l'une des plus hautes distinctions en Inde pour les jeunes artistes. Il est également Ambassadeur culturel de la Ville de Toulouse, soulignant son rôle de passeur entre les traditions musicales de l'Inde et le public européen.
Tarifs : 17 à 20 € préventes
Jeudi 2 avril à 20h00
Le collectif DAME BAZAR vous accueille sur la Péniche Antipode pour une soirée concert de fin de résidence. Pendant la semaine précédente, nous avons reçu Perloïd (indie plastic alt) et Ellen and the Boyz (post-punk) pour réaliser des live sessions qui sortiront en mai 2026. La soirée proposera un concert exceptionnel avec Perloïd et Ellen and the Boyz en co-plateau, des animations vidéo en direct et un stand pour personnaliser votre T-shirt sérigraphié sur place.
Ellen and the boyz (Post-punk / Tours - FR)
Ellen and the boyz est un quatuor de post-punk dont la musique oscille entre airs de pop et décharges de violence sonore. Influencés par la scène UK de Idles, Fontaines DC, Ditz... Le groupe vit la scène avec intensité. Ça peut faire mal, ça peut faire du bien, ça devrait faire danser comme des diables et s'aimer fort dans la bagarre à la fin.
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Perloïd (Indie plastic alt / Paris - FR)
Des suites d'un naufrage dramatique, Perloïd s'est formé dans l'unique but de dissoudre les barrières entre rock alternatif et musiques électroniques.
Iel navigue entre vagues de trip-hop et de drum'n'bass, plongeant dans une nostalgie digitale propre à leur génération, un courant qu'iel baptisent « plastik house ».
Perloïd ne sait plus si iel veut vous faire danser en surface ou vous noyer dans des leads aussi sauvages que synthétiques, en espérant pouvoir nager dans cet aquarium numérique jusqu'aux abysses de leur mélancolie.
Tarif : 6 € préventes
Vendredi 3 avril à 20h00
Ghost on Tape célèbre la sortie de son premier EP lors d'une soirée spéciale sur la Péniche Antipode. Pour l'occasion, le groupe investit la scène dans un live intense et immersif, mêlant énergie brute et mélodies entêtantes. La soirée s'ouvrira avec He's Not, en première partie. Un live sensible et percutant, idéal pour installer l'ambiance et préparer le terrain avant la plongée dans l'univers de Ghost on Tape. Pensée comme un moment de partage et de rencontre avec le public, cette release party marquera le premier chapitre discographique du groupe.
Ghost on Tape (Rock Alternatif)
Ghost on Tape est un groupe de rock alternatif qui oscille entre l'énergie d'un rock dansant et l'intensité brute du grunge. Porté par des riffs accrocheurs, des rythmes entraînants et une atmosphère sombre mais vibrante, le groupe façonne un son à la fois nostalgique et résolument moderne. Ghost on Tape, c'est une bande-son électrique pour les nuits agitées des esprits indociles.
1ère partie : He's not ! (Rock Alternatif)
He's Not !, c'est un projet musical lancé en 2023 par Laura, compositrice et multi-instrumentiste, pour pouvoir partager des émotions et des expériences personnelles à travers la musique. Ce projet prend maintenant la forme d'un groupe soudé réunissant 4 ami.es partageant une passion commune pour la musique et les arts dans leur globalité. La musique de He's Not ! est caractérisée par une sensibilité profonde et un libre cours à l'émotion, pièce centrale de l'œuvre du groupe, influençant autant composition et interprétation. Ainsi, chaque chanson a son propre univers, le tout s'inscrivant dans une volonté de partage d'un moment de sincérité exprimé par la musique.
Tarifs : 9 € préventes | 12 €
Dimanche 5 avril à 17h00
Sunday Flamenco • Cie Manolo Punto Flamenco
Un dimanche après-midi en terre flamenca. Un moment fougueux et captivant à travers les rythmes intenses du flamenco.
Concept des Sunday Flamenco : regrouper quatre artistes de flamenco (danse, chant et guitare) le temps d'une après midi afin de retrouver l'esprit et la force des cafés chantant et tablaos andalous. Un spectacle de flamenco haut en couleurs et en intensité !
Avec : Xavi Duende (danse), Manolo Punto (danse), Cécile Evrot (chant), Dani Barba (guitare).
Tarifs : 20 à 24 € préventes
Mardi 7 avril à 20h00
Sortez les strass ! Caméscope fête son retour sur scène et invite tout Paris à être une Disco Queen le temps d'un concert sous les facettes.
Caméscope (Disco pop)
Caméscope est un duo synthé-disco parisien formé en 2022. Le projet développe une chanson française aux influences french touch et productions pop et dansantes. Entre références françaises (Indochine, -M-, Michel Berger, Julien Granel) et pop internationale (ABBA, Dua Lipa, Bruno Mars), Caméscope mêle synthétiseurs, refrains entêtants, et concerts bouillonnants.
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1ère partie : Amandine (Electro pop)
Réflexion centrale de son quotidien, le concept du temps occupe une place importante dans la vie d'Amandine. Elle retrace son parcours en abordant la question du temps au travers de chansons françaises mêlant les styles pop, électro dance et techno. Influencée par des artistes comme Zaho de Sagazan, Iliona, Yoa ou encore Liv Del Estal, elle y chante ses incertitudes et ses contradictions entre sa volonté et sa peur de grandir.
Tarifs : 7 à 12 € préventes
Mercredi 8 avril à 20h00
Hell0 World_
Le t3mps est v3nu de s0rt1r notr3 1er EP : Prototyp3_1
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Make it Shine (Electro/métal)
Évoluant sur Paris, ce power trio propose un rock énergique assaisonné de riffs metalcore sur fond de sonorités électroniques. Leurs textes et leurs clips décrivent leur quête d'une échappatoire vers une vie meilleure, perdus dans un monde virtuel en ruine. The future looks dark ? So, make it shine.
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Solace in Me (Rock Alternatif)
Solace in Me est un groupe de rock alternatif émergent, d'influences électro et métal, formé en novembre 2023. Le groupe se caractérise aussi par son amour du J-rock, dévoilant alors un large éventail sonore. Les textes sont quant à eux construits autour de divers sujets tels que des problématiques socio-politiques, ou encore des conflits émotionnels internes. En janvier 2026, ils ont sorti leur premier EP , « Prelude », disponible à l'écoute en ligne dès maintenant.
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Tarifs : 8 € préventes
Vendredi 10 avril à 21h00
Soirée exceptionnelle pour les amateurs de rock Irlandais : Mister Lizzy et Parisienne Walkways vous donnent rendez-vous pour rendre hommage à Thin Lizzy et Gary Moore.
Mister Lizzy (Hard rock)
Mister Lizzy, c'est un répertoire exclusivement Thin Lizzy, qui se veut le plus fidèle possible à l'interprétation du groupe Irlandais, dans le respect des accents de voix et du jeu de basse de Phil Lynott, des duos de guitares acérées de Scott Gorham, Brian Robertson, Gary Moore ou John Sykes, ou dans le groove de Brian Downey.
4 ans après leur formation, née de la rencontre de 5 musiciens expérimentés de la scène rock francilienne, tous fans absolus de Thin Lizzy, le groupe a su se forger une solide réputation, leur permettant de partager la scène avec Marco MENDOZA (ex-Thin Lizzy), Laurence ARCHER (Grand Slam), DIZZY LIZZY, Patrick RONDAT, Pat O'MAY, Yann ARMELLINO...
Que vous connaissiez ou non Thin Lizzy, vous serez séduits par le show de Mister Lizzy !
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Parisienne Walkways - tribute Gary Moore (Blues rock)
Réunis autour du guitariste Phil Manca (eRa), Eric Leroy et Freddy Derocles se sont associés pour rendre enfin un digne hommage au légendaire guitariste virtuose irlandais disparu en 2011.
Le show se focalise sur la grosse période blues de l'artiste qui va des années 90 à sa mort, se permettant un petit détour rock en passant notamment par Thin Lizzy. Habitué du festival de Montreux, puisque plus 8 albums et DVD y furent enregistrés,
le trio tente de recréer l'ambiance si particulière de ces prestations spectaculaires.
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Tarif : 20 € préventes
Dimanche 12 avril à 20h00
Les deux soeurs chantantes Capitaine Sky et Kozyma vous invitent à un co-plateau riche en émotions, surprises et autres délices ! Tandis que Capitaine Sky porte un univers pop/soul puissant et incarné, Cosima chante une pop joueuse et onirique. Deux univers qui vous feront voyager le temps de quelques heures.
Capitaine Sky (Pop / Soul)
Capitaine Sky, c'est un alter-ego libre et puissant, à la croisée des mondes entre onirisme et réalisme brut. Flottant entre la terre et la lune, elle passe ses journées à éviter les astéroides en chantant, sa longue cape perdue dans l'espace. Tantôt absurde , grave ou poétique, elle vous emmènera dans une odyssée à la quête de l'héroïne perdue qui sommeille en elle.
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Cosima (Spectacle pop électro)
Déambulations dans l'insomnie de Cosima, entre humour et poésie sur fond de pop planante. Suivez les tergiversations d'un personnage somnambule au rythme d'harmonies composées à la loopstation et de nappes de synthés ambient. Un univers coloré et joueur aussi bien mélancolique que rêveur.
Tarifs : 10 € préventes | 12 €
Lundi 13 avril à 20h00
Le Vrai Ozzman et NNO présentent leur concert en duo sur la Péniche Antipode, accompagné par le DJ & rappeur Linge en première partie. Les deux artistes se réunissent pour une date commune, pensée comme un projet à part entière. OZZMANINO LE CONCERT est une nouvelle étape dans leur collaboration qui marque la sortie, le soir même, de leur EP en commun du même nom : OZZMANINO.
NNO & Le Vrai Ozzman (Hip-Hop / Rap)
NNO et Le vrai Ozzman sont deux artistes basés à Paris. Entre rap, pop et soul, ils développent chacun un univers personnel nourri par leurs influences et leurs parcours.
Sur scène, ils réunissent leurs forces pour un live énergique, porté par des morceaux efficaces, une forte présence et une envie claire : faire bouger la salle.
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Tarif : 8 € préventes
Mardi 14 avril à 19h00
Cassily (Chanson française / Indie rock)
Cassily, jeune autrice-compositrice-interprète de 22 ans, explore ses émotions avec une intensité rare, entre chanson française et indie rock UK. À la croisée d'artistes comme Adé, Mylène Farmer ou Wet Leg, elle transforme ses états d'âme en hymnes grâce à des textes intimes portés par des mélodies accrocheuses, et fédère une communauté déjà très engagée sur les réseaux (20K abonnés Instagram, 25K sur TikTok). Avec un premier EP sorti le 20 février dernier, Cassily confirme qu'elle a trouvé sa voix : celle d'une génération en quête de sens, d'intensité et de liberté.
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1ère partie : Furtive (Pop française)
Furtive est une chanteuse, autrice et compositrice indépendante de pop française basée à Paris. Elle puise son inspiration dans ses émotions et son vécu, et mélange les influences pop, électro et rap, façonnant un univers intime, à la croisée des sentiments bruts et des atmosphères électroniques. Sa musique explore les nuances de l'amour, du doute, de la solitude ou du désir, avec une voix à fleur de peau portée par des productions soignées, tantôt planantes, tantôt percutantes. Elle mélange les styles pour créer une esthétique singulière, à la fois moderne et introspective, ce qui lui a permis de fédérer une belle communauté sur les réseaux. Son credo : faire de la musique, c'est partager des émotions sincères avec son public.
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Tarifs : 10,39 € préventes | 14 €
Jeudi 16 avril à 19h00
Skaphos (Black/Death Metal - France)
Formé en 2018, Skaphos s'est rapidement imposé comme l'un des noms forts de la scène black death metal française. Porté par un univers abyssal et oppressant, le groupe développe une musique violente, dissonante et immersive, inspirée par les écrits de Jules Verne et H.P. Lovecraft. Leur premier album « Bathyscaphe » a marqué les esprits et leur a valu une reconnaissance rapide, notamment saluée par Metal Alliance Mag. Sur scène, Skaphos déploie une intensité écrasante, forgée par de nombreuses dates européennes, dont une tournée aux côtés de Vader.
Antania (Aggrotech Death Metal - USA)
Originaire des Etats-Unis, Antania propose une approche atypique du metal extrême, entièrement construite autour de la basse. Décrite comme du black doom bass, leur musique repose sur des lignes lourdes et obsédantes, sans guitare ni samples, pour un rendu brut et profondément sombre. Leur dernier album « The God Complex » illustre parfaitement cette identité singulière, entre massivité sonore et atmosphères suffocantes, qui prend toute son ampleur en live.
Tarif : 16 € préventes
Dimanche 19 avril à 19h30
Une nouvelle histoire commence ! Venez célébrer la sortie de notre 2e album en compagnie des talentueux Beneath my Sins qui ont accepté de se joindre à la fête.. Et avec lesquels ont vous réserve bien des suprises ! Alors ne manquer pas cette occasion qui n'aura lieu qu'une seule fois !
Oïkoumen (Metal Prog Orchestral / Symphonique)
Oïkoumen est un projet de Metal Progressif Orchestral dont l'intention est de parler de ce que traverse l'humain autant émotionnellement que physiquement. Oïkoumen partage des émotions viscérales, souvent sombres, toujours engagées, à travers une musique intense et incarnée.
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Beneath my sins (Folk Celtic)
Beneath my sins a commencé comme un projet de metal symphonique mais ses nombreux voyages l'on finalement fait accoster sur les rives du folk celtic. Désormais essentiellement acoustique, leur musique transmet de belles émotions et une envie de danser irrépressible.
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Tarifs : 12 € préventes | 15 €
Mercredi 29 avril à 20h00
Kokowumba & Friends (Rumba congolaise)
Kokowumba Champion est un guitariste-chanteur d'exception, dont le parcours musical rayonne bien au-delà des frontières de son Congo natal. Il a enflammé de nombreuses scènes, captivant les publics par
l'intensité de ses performances et la profondeur de son message. Artisan passionné de la rumba congolaise (patrimoine culturel immatériel de l'humanité par l'UNESCO), il ne se contente pas de perpétuer une tradition : il la réinvente avec une musique à la fois enracinée et moderne, fusionnant les rythmes congolais avec les sonorités du jazz, les vibrations du highlife ou de la musique afro-cubaine.
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Tarifs : NC
Jeudi 7 mai à 20h00
SORTIE D'ALBUM PALOMA NEGRA
Paloma Negra (Onda Flamenca Latina - Musique du monde)
Originaire de Bretagne Sud, Paloma Negra est né en 2014 de la rencontre de Barbara au chant et de Victor à la guitare flamenca. Depuis toujours imprégnés par la musique mexicaine et le flamenco ils sont ensuite rejoints par de nouveaux complices. Ces quatre musiciens voyagent ensemble sur les sentiers des musiques du monde, du jazz et des musiques populaires.
Nouvel album : FUEGOS
Une guitare flamenca, un violon et des percussions accompagnent et transportent l'émotion de la voix. Des bulerías andalouses au maloya réunionnais, les ailleurs de chacun résonnent comme des allers-retours entre l'Amérique latine et l'Afrique, en passant par l'océan indien.
« FUEGOS » c'est la mémoire et l'instant, la douleur et la fête, le mouvement et l'ancrage.
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Tarifs : NC
Lundi 11 mai à 19h30
Orkhys (Heavy Metal Celtique - FR)
Orkhys est né de la volonté de partager une expérience musicale riche d'influences et d'émotions. La musique du groupe présente une dualité forte : un aspect mélodique, épique, apporté par un univers symphonique, magnifié par la présence d'une harpe celtique et la présence de riffs puissants et sans concessions empruntés au heavy thrash et black métal. Les textes allient contes et légendes des anciens temps, introspection humaine et puissance des sentiments.
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Epinikion (Symphonic Metal - NL)
Dès ses débuts, Epinikion a combiné des riffs de guitare puissants avec des influences progressives et heavy metal subtiles, le tout sublimé par des lignes orchestrales harmoniques et grandioses. Le groupe fusionne les influences musicales et la créativité de chaque membre pour créer un son unique et novateur. Epinikion est prêt à dévoiler son prochain album, « The Force of Nature », mixé et masterisé par Jacob Hansen et illustré par Giannis Nakos, cet album témoigne de la volonté du groupe de viser l'excellence et promet d'être une suite explosive à leur premier opus..
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Tarifs : 12 € préventes | 15 €
Mercredi 13 mai à 20h00
Peka (Rap)
PEKA trouve son exutoire dans chaque morceau. Il lance alors sa carrière solo avec une idée claire : partager son identité, ses émotions et sa vision du monde, sans filtre.
Sa musique, qu'il qualifie de « thérapie », se nourrit d'expériences personnelles et d'une sincérité rare. Chaque titre résonne comme un fragment de vie, un espace où il ose dire ce que le quotidien ne permet pas toujours. PEKA s'adresse directement aux émotions de son public, convaincu que nous sommes tous liés par ce que nous ressentons. Déterminé, authentique et profondément attaché à sa liberté artistique, PEKA trace sa route sans compromis.
Récompensé par une aide à l'auto-production de la SACEM et soutenu par des médias comme Skyrock, Raplume ou Interlude, il s'impose peu à peu comme une voix montante du rap indépendant.
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Tarifs : NC
Mardi 19 mai à 20h00
Une soirée, deux voyages : De la chanson cinématique à la folk-pop lumineuse. Préparez-vous à une double affiche d'exception qui promet de suspendre le temps. Entre tensions orchestrales et confidences folk, cette soirée est une traversée musicale rare.
20h00 : L'ouverture cinématique avec Jeancristophe & Simon Fache.
21h15 : L'intimité internationale de Geneviève Racette.
Geneviève Racette (Folk)
Autrice-compositrice-interprète canadienne, Geneviève Racette s'impose comme une voix incontournable de la folk-pop contemporaine. Saluée par Rolling Stone et entendue dans la série Heartland, elle captive par son écriture intime et ses mélodies d'une élégante sobriété. Après le succès critique de l'album « Golden », elle dévoile le single « Common Denominator » et un EP exclusif pour l'Europe. Une artiste authentique, habituée des grands festivals (Osheaga), à découvrir d'urgence.
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Jeancristophe (avec Simon Fache) (Chanson française)
Diplômé du CNSM et compositeur pour l'image (Arte), Jeancristophe déploie une chanson française exigeante, aux confins du cinéma et de la pop-rock. Son nouvel album, « Que sombrent les hommes », mixé par D. Blanc-Francard, évoque des « B.O. de western spaghetti » à l'atmosphère « pop lounge ». Sur scène, accompagné par le pianiste Simon Fache, il livre une performance intense et sans complaisance, où la voix et les mots sculptent une architecture musicale mouvante et prenante.
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Tarif : 10 € préventes
Jeudi 21 mai à 20h30
Les beaux jours reviennent et Tate Ammonia aussi ! Au programme : un bon cocktail de sonorités bien groovy, bien solaires et dansantes à leurs habitudes !
Le mois de mai et ceux qui suivent marqueront le début d'un nouveau chapitre avec l'arrivée de nouveaux titres... Alors venez écouter ce nouveau pain surprise en live !
Tate Ammonia (Dance / Pop / Electro-Pop)
Froncement de sourcils, hochements de tête synchronisés et balancement frénétique du postérieur, voilà comment se vit l'expérience Tate Ammonia. Dansant, groovy, et définitivement cool, le groupe est un inclassable, un voyage entre le soft-rock, l'électro, la pop, le disco, et la dance.
Tate Ammonia vient présenter ses nouveautés en avant- première !
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Tarif : 11 € préventes
Mercredi 10 juin à 21h00
Jeudi 11 juin à 21h00
La légende raconte que l'album a commencé sur cette péniche. Tifen, auteur/compositrice interprète, vient pour deux soirées exceptionnelles présenter son premier album « You Need Only Believe » en version trio.
Tifen (Indie pop folk)
« You Need Only Believe » - Il suffit d'y croire - est le premier album d'une musicienne complète, Tifen, chanteuse, auteur-compositrice multi-instrumentiste venant de la musique classique, qui a trouvé dans la chanson une nouvelle forme de liberté. Derrière les mélodies enveloppantes et les harmonies feutrées se cache une artiste à double visage : solaire et sociable, mais animée par une sensibilité à vif. De cette tension naît une musique profondément humaine, où la douceur flirte avec la rage, la nostalgie avec le réconfort.
Porté par une production ciselée mêlant indie-pop, folk et touches de jazz, dans la lignée de Nick Drake, Becca Stevens ou encore Radiohead, « You Need Only Believe » explore le besoin de croire en soi, en l'autre, en la beauté fragile du monde. Chaque titre agit comme un sortilège, un refuge pour les âmes qui doutent autant qu'elles espèrent. Avec sa voix à la fois claire et habitée, Tifen transforme ses contradictions en une force créatrice: celle d'une musicienne accomplie qui sait que la lumière ne vaut que parce qu'elle vient après l'ombre.
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Tarif : 21,50 € préventes
©photo : LA PETITE PHOTOGRAPHE
